KUKJE GALLERY
March 2020
1 Na Kim, Subject of Solo Exhibition Bottomless Bag at Buk-Seoul Museum of Art 

Installation view of Bottomless Bag, Buk-Seoul Museum of Art, Seoul Museum of Art, 2020. Photo: Unreal Studio ⓒ 2020 Seoul Museum of Art All rights reserved

Artist: Na Kim(김영나)
Exhibition Dates: Mar 26 – Sep 13, 2020 * Available for viewing from May 6, 2020. RSVP at www.yeyak.seoul.go.kr/reservation/view.web?rsvsvcid=S200504110149254014
Exhibition Venue: Children’s Gallery, Buk-Seoul Museum of Art(서울시립 북서울미술관 어린이갤러리)
Website: www.sema.seoul.go.kr/ex/exDetail?exNo=497062&glolangType=ENG&searchDateType=CURR&museumCd=ORG08

The graphic designer Na Kim is the subject of a solo exhibition titled Bottomless Bag at the Seoul Museum of Art’s (hereafter SeMA) Buk-Seoul Museum of Art (hereafter Buk-SeMA) branch through September 13, 2020. This presentation marks the 14th edition of the children’s exhibition to take place at the museum. Widely recognized for her multifaceted practice that spans art and design, Kim reshapes her use of visual language to an unprecedented dimension by combining the formal elements of graphic design. Bottomless Bag owes its title to a little tool bag that used to be sold at stationary stores in front of elementary schools mainly during the 1980s to the 1990s. On view will be a selection of 11 works including murals, installations, and video which embody the moments and memories attached to objects from the past. 

The Children’s Gallery, in which the exhibition is held, is transformed into Kim’s very own “bottomless bag,” revealing the artist’s unique exploration into and relationship with her collection of archived objects. The idea of ‘collecting,’ which is the central theme for SeMA this year as well as a representation of Kim’s design methodology, suggests the importance of archived objects by reflecting upon the value and beauty of everyday life. The exhibition presents eight new works including the video installation RYB and G (2020) and print installation Self Portrait (2020), along with three earlier works including 2’13”, 4.6 Meters (2019), a set of three spiral staircases painted in primary colors, previously displayed at the Gwangju Design Biennale last September. Beck Jee-sook, Director of SeMA, has remarked: “By perceiving graphic design as a method for communication, the audience will be encouraged to cultivate a level of visual literacy which will allow them to interpret, critically assess, and create their own images upon encountering Kim’s unique design methodology and visual language through this exhibition.” 


김영나, 서울시립 북서울미술관에서 어린이 전시 《물체주머니》 개최

그래픽 디자이너 김영나의 개인전 《물체주머니》가 서울시립 북서울미술관에서 2020년 9월 13일까지 열린다. 북서울미술관이 14번째로 마련한 어린이 전시인 김영나의 개인전은 디자인과 미술을 넘나들며 전방위적으로 활동하는 작가가 고유의 디자인적 사고를 통해 시각 언어를 새롭게 재배치한 자리다. 전시 제목인 ‘물체주머니’는 1980-90년대 학교 앞 문방구에서 팔던 학습 도구 주머니 이름으로, 《물체주머니》는 추억의 사물들에 깃든 시간과 기억을 담은 벽화, 설치, 영상 등 총 11여 점의 작품을 선보인다. 

전시 공간은 디자이너의 ‘물체주머니’로 김영나가 수집과 아카이빙을 통해 발견한 사물의 의미를 작가만의 규칙으로 해석하고 관계를 만들어 나가는 방식을 펼쳐 보인다. 2020년 서울 시립미술관의 기관 의제인 동시에 김영나의 디자인 방법론인 ‘수집’은 수집을 통해 발견한 사물의 의미를 체험함으로써, 일상의 가치와 아름다움을 성찰하는 태도를 제안한다. 전시는 영상 설치작 <빨강, 노랑, 파랑 그리고 녹색>(2020), 평면 설치작 <자화상>(2020)을 포함한 신작 8점을 새롭게 선보이며, 지난 9월 광주비엔날레에서 선보인 삼원색의 나선형 계단형 작품 <2분 13초, 4.6 미터>(2019)도 함께 공개된다. 백지숙 서울시립미술 관장은 이번 전시를 통해 “디자인은 소통의 언어라는 관점에서 김영나의 디자인적 사고와 시각 언어를 통해 관람자들이 이미지를 해석하고 비판하고 창조하는 시각적 문해력(visual literacy)을 기를 수 있기를 기대한다”라고 밝혔다. 

[Source from the Buk-SeMA press release]
 
 
2 Byron Kim and Kyungah Ham Participate in Group Exhibition Unconstrained Textiles: Stitching Methods, Crossing Ideas held at the Centre for Heritage, Arts and Textile (CHAT), Hong Kong

Installation view of Unconstrained Textiles: Stitching Methods, Crossing Ideas, CHAT (Centre for Heritage, Arts and Textile), Hong Kong, 2020. Photo: Courtesy of CHAT

Artists: Byron Kim(바이런 킴), Kyungah Ham(함경아)
Exhibition Dates: Mar 21 – Jul 26, 2020 
Exhibition Venue: CHAT (Centre for Heritage, Arts and Textile), Hong Kong
Website: www.mill6chat.org/event/unconstrained-textiles-stitching-methods-crossing-ideas/

The contemporary artists Byron Kim and Kyungah Ham are currently participating in the group exhibition Unconstrained Textiles: Stitching Methods, Crossing Ideas, running through July 26, 2020 at the Centre for Heritage, Arts and Textile (hereafter CHAT), Hong Kong. CHAT, which opened its doors to the public last March, is a part of the heritage conservation project of The Mills, formerly a textile factory owned by the Nan Fung Group. Committed to curating programs that introduce the heritage and aesthetics of textile arts, CHAT’s current exhibition showcases seven artists who explore undiscovered potentials of textiles within contemporary art discourse, breaking free of the stereotype that textile belongs to the domains of female artists, crafts, and design. 

As part of the exhibition, Kyungah Ham presents a colorful array of embroidery paintings including her signature SMS series. The process of sending camouflaged messages across the border to North Korea, where the hand embroiderers interweave the message stitch by stitch into the form of an embroidery painting, followed by an unforeseeable period of waiting for the embroiderers’ response, encompasses the realities of a divided nation identified by censorship, smuggling, confidentiality, and tension. Meanwhile, Byron Kim’s paintings of bruised skin employ textile techniques such as dyeing the canvas to deliver the tenderness and sensitivity of human flesh. Kim’s work discusses the ways that people interact with society by depicting the skin as an easily damageable yet recoverable layer connecting the inner and outer dimensions of the human body. A virtual Curator Tour, led by CHAT’s director Takahashi Mizuki, is also provided online (youtube.com/watch?v=SdY5L28r0tM&feature=youtu.be) for public access. 


바이런 킴, 함경아 홍콩 CHAT 그룹전 《Unconstrained Textiles: Stitching Methods, Crossing Ideas》 참가

현대미술가 바이런 킴, 함경아가 홍콩 CHAT에서 열리는 그룹전 《Unconstrained Textiles: Stitching Methods, Crossing Ideas》(2020년 7월 26일까지)에 참여한다. 작년 3월 개관한 CHAT은 홍콩 섬유 산업을 주도해온 난펑 그룹(Nan Fung Group)의 섬유 공장을 개조하여 만든 예술 공간으로, 섬유 예술의 유산과 정신을 조명하는 전시와 다채로운 프로그램을 선보이고 있다. 7명의 작가가 참여하는 이번 그룹전은 오랫동안 여성, 공예, 디자인의 영역으로 분류되었던 섬유 예술의 새로운 가능성을 동시대 미술의 맥락에서 탐구한다.

함경아는 이번 전시에서 대표 연작 <SMS>를 비롯한 다수의 자수 회화 연작을 선보인다. 메시지가 숨겨진 도안을 북한으로 보내고, 익명의 북한 자수 노동자들이 한 땀 한 땀 자수로 새긴 결과물을 돌려받는 방식으로 제작되는 함경아의 자수 회화에는 검열, 밀수, 암호, 긴장감 등 보이지 않는 분단의 현실이 내재되어 있다. 바이런 킴은 캔버스를 피부로 전환시켜 외상을 표현한 <멍(Bruise)> 회화 연작을 소개한다. 작가는 섬세한 피부의 질감을 표현하기 위해 먼저 섬유 염색 기술로 캔버스 천을 염색하고, 그 위에 멍을 그려나간다. 작품은 내부와 외부의 경계이자, 쉽게 상처받는 동시에 놀라운 치유의 능력을 지닌 ‘피부’를 통해 우리가 세상과 관계 맺는 방식을 이야기한다. 한편 전시는 유튜브에 공개된 CHAT 디렉터 타카하시 미즈키(Takahashi Mizuki)의 ‘큐레이터 투어(Curator Tour)’를 통해서도 관람 가능하다. (youtube.com/watch?v=SdY5L28r0tM&feature=youtu.be)

[Source from the Centre for Heritage, Arts and Textile press release]
 
 
3 Ugo Rondinone Participates in Among The Trees, Group Exhibition at Hayward Gallery, London

Ugo Rondinone, Cold Moon, 2011. Courtesy of studio rondinone

Artist: Ugo Rondinone (우고 론디노네)
Exhibition Dates: Mar 4 – May 17, 2020 
Exhibition Venue: Hayward Gallery, London
Website: www.southbankcentre.co.uk/whats-on/exhibitions/hayward-gallery-art/among-the-trees

The internationally acclaimed contemporary artist Ugo Rondinone is currently participating in a group exhibition titled Among The Trees (on view through May 17, 2020) held at Hayward Gallery in London. The exhibition, which celebrates the 50th anniversary of Earth Day, includes works by a roster of 38 international contemporary artists including Eija-Liisa Ahtila, Peter Doig, and Robert Smithson. Artists involved in the exhibition collectively explore the beauty of trees along with the symbolic significance of these living organisms, ultimately capturing the multifaceted implication of trees in the context of humanity and civilization. 

Among the Trees features a wide range of works including immersive video installations, life-sized sculptures, paintings, and drawings. Widely recognized for his signature poetic exploration of nature appertaining to the passage of time and introspection of the inner self, Rondinone introduces Cold Moon (2011), an aluminum cast of an olive tree more than 2,000 years old. The twisted and gnarled form of the olive tree encompasses vast passages of time. The exhibition also presents an extensive selection of works based on the guiding subject of trees, such as the Cameroonian artist Pascale Marthine Tayou’s sculpture Plastic Tree B (2010) and Italian artist Giuseppe Penone’s sculpture Albero Porta – Cedro/Door Tree – Cedar (2012). Ralph Rugoff, Director of Hayward Gallery, has remarked: “At a moment when the destruction of the world’s forests is accelerating at a record pace, Among the Trees brings together the work of leading international artists who urge us to think about the essential roles that trees and forests play in our lives and psyches.” 


우고 론디노네, 런던 헤이워드 갤러리 그룹전 《Among The Trees》 참가

세계적인 현대미술가 우고 론디노네가 런던 헤이워드 갤러리에서 열리는 그룹전 《Among The Trees》(2020년 5월 17일까지)에 참가한다. 올해 50주년을 맞은 ‘지구의 날’을 기념하여 열리는 이번 그룹전은 우고 론디노네를 비롯해 에이야-리사 아틸라(Eija-Liisa Ahtila), 피터 도이그(Peter Doig), 로버트 스미스슨(Robert Smithson) 등 전세계 38명의 현대미술가들이 참여한다. 나무의 시각적인 아름다움과 살아있는 유기체로서의 의미를 동시에 조명하는 이번 전시는 인류의 삶과 문명에 없어서는 안될 존재인 나무의 의미를 다각적으로 탐구한다. 

본 전시는 비디오 작품, 실제 크기의 조각, 회화, 드로잉 사진을 아우르는 다양한 작품들로 구성된다. 특유의 시적 감각으로 자연이라는 소재를 시간의 흐름과 인간 내면의 관점에서 꾸준히 탐구해온 우고 론디노네는 이번 그룹전에서 2000년 이상 된 올리브 나무를 뜬 알루미늄 조각 <Cold Moon>(2011)을 선보인다. 수천 년에 걸쳐 압축된 올리브 나무의 형상을 통해 작가는 광활한 시간의 흐름을 담아낸다. 또한 전시는 카메룬 작가 파스칼 마르틴느 타유(Pascale Marthine Tayou)의 조각 <Plastic Tree B>(2010), 이탈리아 미술가 주세페 페노네(Giuseppe Penone)의 조각 <Albero Porta - Cedro/Door Tree – Cedar>(2012) 등 나무를 소재로 한 다채로운 작품들을 선보인다. 헤이워드 갤러리 관장 랄프 루고프(Ralph Rugoff)는 “그 어느 때보다 숲이 빠르게 파괴되고 있는 이 시점에, 이번 전시는 관객들이 우리의 삶과 내면에서 나무와 숲이 갖는 의미를 새롭게 바라보도록 한다”고 밝혔다. 

[Source from Hayward Gallery press release]
 
 
4 Donald Judd, Subject of a Major Retrospective at the Museum of Modern Art, New York

Installation view of Judd, The Museum of Modern Art, New York, March 1–July 11, 2020
Photo: Jonathan Muzikar © 2020 The Museum of Modern Art


Artist: Donald Jud (도날드 저드)
Exhibition Dates: Mar 1 - July 11, 2020
Exhibition Venue: MoMA (미국 뉴욕 현대미술관)
Website: www.moma.org/calendar/exhibitions/5076

Donald Judd, widely considered one of the most innovative artists of the 20th century, is the subject of a solo exhibition eponymously titled Judd at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York. During his lifetime, Judd revolutionized the language of modern sculpture by exploring the idea of ‘object-making’ and demonstrating a profound approach to form, structure, and material. The exhibition, which marks the first major retrospective for the artist to be held in the U.S. in three decades, highlights the full scope of Judd’s career by bringing together a comprehensive selection of 70 works including paintings, sculptures, drawings, objects, and furniture. 

The exhibition presents works from the 1960s to the 1990s in chronological order, including early drawings which were showcased in 1963 at the Green Gallery, New York, along with Judd’s signature series from the mid-1960s often referred to as ‘progressions’ and ‘stacks.’ The space will also feature site-specific installations created in the 1970s as well as the internationally renowned Untitled (1980-1990s) series, which captures Judd’s reserved artistic vocabulary. Meanwhile, visitors can browse through a range of Judd-designed furniture displayed at the “reading room” located by the entrance of the exhibition hall. This comprehensive survey of Judd’s life-long portfolio of works, which transformed art from the “abstract and ambiguous” to the “deliberate and specific,” runs through July 11, 2020. 


도날드 저드, 뉴욕 현대미술관에서 개인전 《Judd》 개최

20세기 미술의 거장 도날드 저드의 개인전 《Judd》가 뉴욕 현대미술관에서 열린다. 물체의 구조적 속성과 물질성에 주목하여 그 자체로 존재하는 ‘오브제’를 탐구해온 저드는 전통적인 미술사의 흐름을 바꾸는 전례 없는 예술 세계를 구축해왔다. 미국에서 30년 만에 열리는 대규모 회고전인 이번 전시는 회화, 조각, 드로잉, 오브제, 가구 작업에 이르기까지 저드의 작품 세계를 총망라하는 70여 점의 작품들을 공개한다.

이번 개인전은 1960년대부터 1990년대까지의 작품들을 연대기 순으로 선보인다. 1963년 뉴욕 그린 갤러리(Green Gallery)에 소개되었던 초기 드로잉 작품을 시작으로 1960년대 중반에 제작된 저드의 대표작 <연속(progressions)>, <쌓기(stacks)> 시리즈가 공개된다. 1970년대 장소 특정적 설치작품을 비롯하여 작가의 정제된 예술 세계가 고스란히 담긴 1980-90년대 대표작 <무제(Untitled)> 시리즈도 함께 선보인다. 한편 저드는 정통 예술의 경계를 넘어 디자인과 건축 영역에서도 활발한 활동을 펼쳤는데, 전시장 입구에 설치된 ‘reading room’에서는 저드가 디자인한 가구들이 전시된다. ‘추상적이고 모호한’ 예술을 ‘의도적이고 명료한’ 세계로 전환시킨 저드의 작품들을 만날 수 있는 이번 전시는 오는 7월 11일까지 계속된다. 

[Source from MoMA press release]