News
February 2026
Artists Kim Yong-Ik, Min Joung-Ki, and Ahn Kyuchul Participate in All That Photography at Photo SeMA
Artists: 김용익 Kim Yong-Ik (b. 1947), 민정기 Min Joung-Ki (b. 1949), 안규철 Ahn Kyuchul (b. 1955)
Dates: November 26, 2025 – March 1, 2026
Venue: 서울시립 사진미술관 Photography Seoul Museum of Art (Photo SeMA), Korea
Website: https://sema.seoul.go.kr/kr/whatson/exhibition/detail?exNo=1470699&acadmyEeNo=0&evtNo=0&glolangType=KOR
Dates: November 26, 2025 – March 1, 2026
Venue: 서울시립 사진미술관 Photography Seoul Museum of Art (Photo SeMA), Korea
Website: https://sema.seoul.go.kr/kr/whatson/exhibition/detail?exNo=1470699&acadmyEeNo=0&evtNo=0&glolangType=KOR
Kim Yong-Ik, Min Joung-Ki, and Ahn Kyuchul are participating in the group exhibition All That Photography in the Photography Seoul Museum of Art, Korea. Marking the institution’s first exhibition to span across the entire museum space, the exhibition highlights a variety of works across generations that use photography as a medium of creation, especially focusing on “photography” or “photographic imagery” as a method of recording the modern history of Korea after the 1950s.
In the exhibition, Kim Yong-Ik presents a photo essay work, To the “Winter of Sinchon” (1981), which was submitted to the Winter of Sinchon exhibition in 1981. The work comprises 14 images and texts that Kim took, capturing his inner anguish over the limitations and powerlessness of art amid the chaotic social and political reality following the 1980 Gwangju Democratization Movement.
Min Joung-Ki explores media experiments, visually depicting the political turmoil of the 1970s and 1980s through bold staging, using nature and the body as expressive media. This includes the photo-lithograph series Portrait of History (1986), which combines historical scenes from modern Korean history into a photomontage; the Gate to the Forest (1986) series, which offers a sharp insight into contemporary society and the inner self; and the lithography In the Forest (1986), created based on photographs taken on Gyeyangsan Mountain.
Meanwhile, Ahn Kyuchul showcases three early photographs—Box of light (1981), Landscape (1981), and Her Shadow (1981)—which form the foundation of his signature object-based practice, drawing attention to the perceptual qualities and media possibilities of photography. In particular, Landscape and Her Shadow are conceptual photographic works that record how objects and images exist within the flow of time and transformation of space, using poetic motifs such as leaves and the shadow of a woman.
All That Photography examines the potential of “photography” and “photographic images” in contemporary art, while reflecting on the changing currents of time through experimental works across various media. The exhibition is on view through March 1.
In the exhibition, Kim Yong-Ik presents a photo essay work, To the “Winter of Sinchon” (1981), which was submitted to the Winter of Sinchon exhibition in 1981. The work comprises 14 images and texts that Kim took, capturing his inner anguish over the limitations and powerlessness of art amid the chaotic social and political reality following the 1980 Gwangju Democratization Movement.
Min Joung-Ki explores media experiments, visually depicting the political turmoil of the 1970s and 1980s through bold staging, using nature and the body as expressive media. This includes the photo-lithograph series Portrait of History (1986), which combines historical scenes from modern Korean history into a photomontage; the Gate to the Forest (1986) series, which offers a sharp insight into contemporary society and the inner self; and the lithography In the Forest (1986), created based on photographs taken on Gyeyangsan Mountain.
Meanwhile, Ahn Kyuchul showcases three early photographs—Box of light (1981), Landscape (1981), and Her Shadow (1981)—which form the foundation of his signature object-based practice, drawing attention to the perceptual qualities and media possibilities of photography. In particular, Landscape and Her Shadow are conceptual photographic works that record how objects and images exist within the flow of time and transformation of space, using poetic motifs such as leaves and the shadow of a woman.
All That Photography examines the potential of “photography” and “photographic images” in contemporary art, while reflecting on the changing currents of time through experimental works across various media. The exhibition is on view through March 1.
김용익 · 민정기 · 안규철 작가, 서울시립 사진미술관 그룹전 《사진이 할 수 있는 모든 것》에 참여
김용익, 민정기, 안규철 작가가 서울시립 사진미술관에서 열리는 단체전 《사진이 할 수 있는 모든 것》에 참여한다. 사진미술관 개관 이후 처음으로 전관을 활용하는 이번 전시는 시대별로 사진을 전위적 수단으로 활용한 다양한 작품들을 조명한다. 특히 1950년대 후반 이후의 한국 근현대사를 기록하는 매체로써 ‘사진’ 혹은 ‘사진 이미지’가 전시에서 주요하게 다루어진다.
김용익 작가는 지난 1981년 개최된 《신촌의 겨울》 전시에 출품된 포토 에세이 형식의 작품 〈"신촌의 겨울"에〉(1981)를 선보인다. 작가가 직접 촬영한 14장의 사진과 텍스트로 이루어진 이 작품은 1980년 광주 민주화 운동 이후의 혼란스러운 사회·정치적 현실 속에서 예술이 마주한 한계와 무력감에 대한 작가의 깊은 내적 고뇌를 담는다.
민정기 작가는 자연과 몸을 매개로 삼는 과감한 연출을 통해 1970–1980년대 정치적 혼란을 시각적으로 드러내는 매체적 실험을 선보인다. 한국 근현대사의 역사적 장면을 포토몽타주 형식으로 조합한 판화 연작 〈역사의 초상〉(1986)을 비롯해 동시대 사회의 현실과 인간의 내면을 예리하게 통찰한 판화 시리즈 〈숲을 향한 문〉(1986), 그리고 계양산에서 촬영한 사진을 바탕으로 제작한 석판화 〈숲에서〉(1986)를 만날 수 있다.
한편 안규철 작가는 대표 오브제 작업의 근간이 되는 초기 사진 작업 3점 〈상자〉(1981), 〈풍경〉(1981), 그리고 〈인물〉(1981)을 공개하며 사진의 지각적 특성과 매체적 가능성에 주목한다. 특히 〈풍경〉과 〈인물〉은 잎사귀와 여인의 그림자라는 서정적인 소재를 통해 시간의 흐름과 공간의 변화 속에서 사물과 이미지가 어떻게 존재하는지를 기록한 개념적 사진 작업이다.
《사진이 할 수 있는 모든 것》전은 이처럼 다양한 매체를 아우르는 실험적인 작업들을 통해 동시대 미술에서 ‘사진’과 ‘사진 이미지’의 확장 가능성을 탐구하고 변화하는 시대적 흐름을 되짚는다. 전시는 3월 1일까지.
[Source: Photo SeMA website and All That Photography exhibition leaflet]
김용익 작가는 지난 1981년 개최된 《신촌의 겨울》 전시에 출품된 포토 에세이 형식의 작품 〈"신촌의 겨울"에〉(1981)를 선보인다. 작가가 직접 촬영한 14장의 사진과 텍스트로 이루어진 이 작품은 1980년 광주 민주화 운동 이후의 혼란스러운 사회·정치적 현실 속에서 예술이 마주한 한계와 무력감에 대한 작가의 깊은 내적 고뇌를 담는다.
민정기 작가는 자연과 몸을 매개로 삼는 과감한 연출을 통해 1970–1980년대 정치적 혼란을 시각적으로 드러내는 매체적 실험을 선보인다. 한국 근현대사의 역사적 장면을 포토몽타주 형식으로 조합한 판화 연작 〈역사의 초상〉(1986)을 비롯해 동시대 사회의 현실과 인간의 내면을 예리하게 통찰한 판화 시리즈 〈숲을 향한 문〉(1986), 그리고 계양산에서 촬영한 사진을 바탕으로 제작한 석판화 〈숲에서〉(1986)를 만날 수 있다.
한편 안규철 작가는 대표 오브제 작업의 근간이 되는 초기 사진 작업 3점 〈상자〉(1981), 〈풍경〉(1981), 그리고 〈인물〉(1981)을 공개하며 사진의 지각적 특성과 매체적 가능성에 주목한다. 특히 〈풍경〉과 〈인물〉은 잎사귀와 여인의 그림자라는 서정적인 소재를 통해 시간의 흐름과 공간의 변화 속에서 사물과 이미지가 어떻게 존재하는지를 기록한 개념적 사진 작업이다.
《사진이 할 수 있는 모든 것》전은 이처럼 다양한 매체를 아우르는 실험적인 작업들을 통해 동시대 미술에서 ‘사진’과 ‘사진 이미지’의 확장 가능성을 탐구하고 변화하는 시대적 흐름을 되짚는다. 전시는 3월 1일까지.
[Source: Photo SeMA website and All That Photography exhibition leaflet]
