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February 2026
Haegue Yang’s First Large-Scale Survey Exhibition in Switzerland, Leap Year, Concludes at Migros Museum für Gegenwartskunst
Artist: 양혜규 Haegue Yang (b. 1971)
Dates: September 27, 2025 – January 18, 2026
Venue: 스위스 취리히 미그로스 현대미술관 Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich, Switzerland
Website: https://migrosmuseum.ch/en/exhibitions/haegue-yang-leap-year
Dates: September 27, 2025 – January 18, 2026
Venue: 스위스 취리히 미그로스 현대미술관 Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich, Switzerland
Website: https://migrosmuseum.ch/en/exhibitions/haegue-yang-leap-year
Haegue Yang’s first major survey exhibition in Switzerland, Haegue Yang: Leap Year, was on view at Migros Museum für Gegenwartskunst in Zurich. Curated by the Hayward Gallery in London, UK, and presented subsequently at the Kunsthal Rotterdam in the Netherlands, the exhibition marked the final chapter of its tour, offering a comprehensive overview of Yang’s artistic inquiry spanning more than three decades.
Structured around key conceptual threads that run throughout Yang’s practice—Spiritual Quotidian, Quasi-Performativity, and Singular-Plural—the exhibition foregrounded her distinctive artistic vocabulary. This idiosyncratic conceptual framework is exemplified in Non-Indépliables, nues (2010/2020), in which empty drying racks are transformed into expressive anthropomorphic sculptures, evoking the repetitive rituals of folding and unfolding in ordinary life while hinting at the profundity of “bare” life. On the ground floor, blue-painted walls formed part of Quasi-Yves Klein Blue (2025). The work is an homage to Yves Klein (1928–1962), for which the museum team selected the color closest to his iconic “International Klein Blue” (IKB). By replacing the licensed pigment with locally available paint, the work raises questions about artistic legacy, authenticity, and institutional power dynamics.
Drawing from diverse cultural traditions, including Korean vernacular practices as well as modernist legacies, Yang has constructed environments that are at once sensorial and conceptual. Through materials, rituals, and spatial configurations, the exhibition reflected and embodied the fluidity of contemporary life and offered viewers a layered and contemplative experience. With its presentation in Zurich, Haegue Yang: Leap Year concluded a sixteen-month tour across three European countries.
Structured around key conceptual threads that run throughout Yang’s practice—Spiritual Quotidian, Quasi-Performativity, and Singular-Plural—the exhibition foregrounded her distinctive artistic vocabulary. This idiosyncratic conceptual framework is exemplified in Non-Indépliables, nues (2010/2020), in which empty drying racks are transformed into expressive anthropomorphic sculptures, evoking the repetitive rituals of folding and unfolding in ordinary life while hinting at the profundity of “bare” life. On the ground floor, blue-painted walls formed part of Quasi-Yves Klein Blue (2025). The work is an homage to Yves Klein (1928–1962), for which the museum team selected the color closest to his iconic “International Klein Blue” (IKB). By replacing the licensed pigment with locally available paint, the work raises questions about artistic legacy, authenticity, and institutional power dynamics.
Drawing from diverse cultural traditions, including Korean vernacular practices as well as modernist legacies, Yang has constructed environments that are at once sensorial and conceptual. Through materials, rituals, and spatial configurations, the exhibition reflected and embodied the fluidity of contemporary life and offered viewers a layered and contemplative experience. With its presentation in Zurich, Haegue Yang: Leap Year concluded a sixteen-month tour across three European countries.
양혜규, 미그로스 현대미술관에서 스위스 첫 대규모 개인전 《윤년》 성황리에 종료
양혜규 작가의 스위스 내 첫 대규모 서베이 개인전 《양혜규: 윤년》이 취리히의 미그로스 현대미술관에서 지난 1월 18일까지 열렸다. 전시는 런던 헤이워드 갤러리가 기획 및 처음 전시한 후 네덜란드 쿤스트할 로테르담을 거쳐 이어진 유럽 순회전의 마지막 전시로, 지난 30여 년에 걸친 작가의 예술적 탐구를 조망했다.
전시는 사회·정치·영적 일상(Spiritual Quotidian), 의사擬似-수행성(Quasi-Performativity), 단일성-복수성(Singular-Plural) 등 작가의 작업세계를 관통하는 핵심 개념을 중심 주제로 구성되었다. 작가 의 고유한 개념은 〈비非-접힐 수 없는 것들, 누드(Non-Indépliables, nues)〉(2010/2020)에서 엿볼 수 있다. 비어 있는 건조대는 의인화된 조각으로 변모하며, 일상 속 접고 펼치는 행위라는 반복적 의례를 통해 ‘벌거벗은 삶’의 깊이를 암시한다. 전시장 1층의 푸른 벽은 이브 클랭(1928–1962)에 대한 오마주로, 작품 〈의사擬似-이브 클랭 청색(Quasi-Yves Klein Blue)〉(2025)의 일부로 자리했다. 미술관 직원들이 ‘이브 클랭 블루(International Klein Blue)’에 가장 가깝다고 생각하는 색을 설문으로 결정해 구현한 이 작업은, 라이선스된 색 대신 현지에서 조달한 페인트를 사용함으로써 예술적 유산과 그 진위성에 대한 의문을 던진다.
양혜규의 작업은 한국을 비롯한 다양한 지역의 전통과 모더니즘의 유산에서 출발해, 감각적이고도 개념적인 환경을 구축해왔다. 전시는 재료, 의례 그리고 공간이 지닌 힘을 통해 동시대 삶의 유동성을 비추며, 관객에게 다층적인 사유와 경험을 제공했다. 이로써 《윤년》은 유럽 3개국으로 순회하는 총 1년 4개월 간의 대장정을 마무리했다.
[Source: Haegue Yang: Leap Year press release, provided by Migros Museum für Gegenwartskunst]
전시는 사회·정치·영적 일상(Spiritual Quotidian), 의사擬似-수행성(Quasi-Performativity), 단일성-복수성(Singular-Plural) 등 작가의 작업세계를 관통하는 핵심 개념을 중심 주제로 구성되었다. 작가 의 고유한 개념은 〈비非-접힐 수 없는 것들, 누드(Non-Indépliables, nues)〉(2010/2020)에서 엿볼 수 있다. 비어 있는 건조대는 의인화된 조각으로 변모하며, 일상 속 접고 펼치는 행위라는 반복적 의례를 통해 ‘벌거벗은 삶’의 깊이를 암시한다. 전시장 1층의 푸른 벽은 이브 클랭(1928–1962)에 대한 오마주로, 작품 〈의사擬似-이브 클랭 청색(Quasi-Yves Klein Blue)〉(2025)의 일부로 자리했다. 미술관 직원들이 ‘이브 클랭 블루(International Klein Blue)’에 가장 가깝다고 생각하는 색을 설문으로 결정해 구현한 이 작업은, 라이선스된 색 대신 현지에서 조달한 페인트를 사용함으로써 예술적 유산과 그 진위성에 대한 의문을 던진다.
양혜규의 작업은 한국을 비롯한 다양한 지역의 전통과 모더니즘의 유산에서 출발해, 감각적이고도 개념적인 환경을 구축해왔다. 전시는 재료, 의례 그리고 공간이 지닌 힘을 통해 동시대 삶의 유동성을 비추며, 관객에게 다층적인 사유와 경험을 제공했다. 이로써 《윤년》은 유럽 3개국으로 순회하는 총 1년 4개월 간의 대장정을 마무리했다.
[Source: Haegue Yang: Leap Year press release, provided by Migros Museum für Gegenwartskunst]
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