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January 2026
Park Seo-Bo, Ha Chong-Hyun, Kwon Young-Woo, and Lee Ufan to Feature in the Group Exhibition Art between Japan and Korea since 1945
Artists: 박서보 Park Seo-Bo (1931–2023), 하종현 Ha Chong-Hyun (b. 1935), 권영우 Kwon Young-Woo (1926–2013), 이우환 Lee Ufan (b. 1936)
Dates: December 6, 2025 – March 22, 2026
Venue: 일본 요코하마미술관 Yokohama Museum of Art, Japan
Website: https://yokohama.art.museum/eng/exhibition/202512_jkart1945/
Dates: December 6, 2025 – March 22, 2026
Venue: 일본 요코하마미술관 Yokohama Museum of Art, Japan
Website: https://yokohama.art.museum/eng/exhibition/202512_jkart1945/
Works by the Korean Danseakhwa masters Park Seo-Bo, Ha Chong-Hyun, Kwon Young-Woo, and Lee Ufan are featured in the group exhibition Art between Japan and Korea since 1945. Commemorating the 60th anniversary of the normalization of diplomatic relations between Korea and Japan, the Yokohama Museum of Art and the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) in Korea have co-organized a joint exhibition that re-examines the close exchanges between the two nations throughout their complex history and seeks a future of coexistence.
Presenting over 160 works by 50 artists from both countries, the exhibition is organized into five chronological chapters. Each chapter illustrates how the arts of both nations intersect against major historical turning points, such as Korea’s independence and defeat in World War II in 1945, and the normalization of diplomatic relations after twenty years, in 1965. The exhibition highlights how the artists of the time have coexisted and encountered one another in different environments, tracing the course of history.
The first chapter, Art Between the Borders: The Perspective of Zainichi Koreans, covers the erased stories of Zainichi (Koreans in Japan) artists from 1945 to 1965, a period marked by the absence of official political exchange following Korean independence. The following chapter, Nam June Paik and Japanese Artists, introduces the artistic exchanges and friendships between the pioneering figure, Nam June Paik, and Japanese artists despite the ongoing political tensions of the time.
In the third chapter, A Broadened Path—Japan-Korea Relations after Normalization, the exhibition highlights the blossoming of cultural exchange following the normalization of diplomatic relations in 1965. Especially, From Point and From Line by Lee Ufan, who served as a bridge between the two art scenes, are presented alongside works by Japanese Mono-ha artists. The chapter also showcases early works by Dansaekhwa pioneers, such as Kwon Young-Woo’s 74-9 (1974), Park Seo-Bo’s Hereditarus 1-68 (1968), and Ha Chong-Hyun’s White Paper on Urban Planning (1970).
The fourth chapter, Art of a New Generation in a Period of Transformation, presents works from the early 1990s that expanded beyond traditional painting into experimental media. The final chapter, Solidarity and Living Together, explores the possibilities of coexistence shaped through art, focusing on artists who have confronted social and political realities since Korea’s democratization in 1987.
This exhibition, which offers a fresh perspective on the relationship between the two nations, will run at the Yokohama Museum of Art until March 22 before traveling to the National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon, where it will open on May 14.
Presenting over 160 works by 50 artists from both countries, the exhibition is organized into five chronological chapters. Each chapter illustrates how the arts of both nations intersect against major historical turning points, such as Korea’s independence and defeat in World War II in 1945, and the normalization of diplomatic relations after twenty years, in 1965. The exhibition highlights how the artists of the time have coexisted and encountered one another in different environments, tracing the course of history.
The first chapter, Art Between the Borders: The Perspective of Zainichi Koreans, covers the erased stories of Zainichi (Koreans in Japan) artists from 1945 to 1965, a period marked by the absence of official political exchange following Korean independence. The following chapter, Nam June Paik and Japanese Artists, introduces the artistic exchanges and friendships between the pioneering figure, Nam June Paik, and Japanese artists despite the ongoing political tensions of the time.
In the third chapter, A Broadened Path—Japan-Korea Relations after Normalization, the exhibition highlights the blossoming of cultural exchange following the normalization of diplomatic relations in 1965. Especially, From Point and From Line by Lee Ufan, who served as a bridge between the two art scenes, are presented alongside works by Japanese Mono-ha artists. The chapter also showcases early works by Dansaekhwa pioneers, such as Kwon Young-Woo’s 74-9 (1974), Park Seo-Bo’s Hereditarus 1-68 (1968), and Ha Chong-Hyun’s White Paper on Urban Planning (1970).
The fourth chapter, Art of a New Generation in a Period of Transformation, presents works from the early 1990s that expanded beyond traditional painting into experimental media. The final chapter, Solidarity and Living Together, explores the possibilities of coexistence shaped through art, focusing on artists who have confronted social and political realities since Korea’s democratization in 1987.
This exhibition, which offers a fresh perspective on the relationship between the two nations, will run at the Yokohama Museum of Art until March 22 before traveling to the National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon, where it will open on May 14.
박서보·하종현·권영우·이우환, 단체전 《로드 무비: 1945년 이후 한·일 미술》에 작품 선보여
한국 현대미술을 대표하는 원로 작가 박서보, 하종현, 권영우, 이우환이 일본 요코하마 미술관의 단체전 《로드 무비: 1945년 이후 한·일 미술》에 참여한다. 한·일 국교 정상화 60주년을 기념하여 국립현대미술관과 요코하마미술관이 공동주최한 이 전시는 복잡한 역사 속에서도 긴밀하게 교류해 온 두 나라의 관계를 재조명하고, 함께 나아갈 공존의 미래를 모색한다.
한·일 양국의 미술가50여 명이 참여하고 160점이 넘는 작품을 전시하는 이번 전시는 연대기순으로 총 다섯 개의 섹션으로 구성되어 있다. 1945년 해방과 패전, 1965년 한·일 국교 정상화 등 세계사적 지형이 크게 변화된 주요한 역사적 전환점을 배경으로 양국의 미술이 어떻게 교차했는지를 보여준다. 특히 전시는 이러한 역사적 흐름을 따라 각 시기별로 동시대를 살았던 예술가들이 어떻게 다른 조건 속에서 공존하고 교차했는지를 조명한다.
첫번째 섹션인 ‘사이에서: 재일조선인의 시선’은 대한 독립 직후 1945년부터 1965년까지, 두 나라 간 정치적 교류가 없던 20년간 삭제되었던 재일조선인 예술가들의 이야기를 다룬다. 이어지는 ‘백남준과 일본 예술가들’에서는 정치적 갈등 사이에서도 일본 작가들과 우정을 다졌던 백남준 작가와 그들의 예술을 소개하고, ‘한·일 국교 정상화 이후, 넓어진 길’은 1965년 한일 국교 정상화 이후 꽃피운 미술적 교류를 조명한다.
세번째 섹션인 ‘넓어진 길’에서는 양국의 미술계 가교 역할을 했던 이우환의 대표 연작 〈점으로부터〉, 〈선으로부터〉와 동시대에 활동한 일본 모노하(Mono-ha) 작가들의 작업을 나란히 배치해 당시 한·일 현대미술 교류의 현장을 생생하게 보여준다. 또한 같은 섹션에서 권영우의 〈74-9〉(1974), 박서보의 〈유전질 1-68〉(1968)과 하종현의 〈도시계획백서〉(1970) 등 국내 단색화의 선구자로 잘 알려진 작가들의 초기 작품들도 만나볼 수 있다.
네 번째 섹션인 ‘새로운 세대, 새로운 관계’는 기존 회화를 넘어 실험적 매체로 확장해 나간 1990년대 초반 작품들을 선보인다. 마지막을 장식하는 ‘함께 살아가다: 예술 너머의 연대’에서는 1987년 대한민국 민주화 이후 예술을 매개로 사회적·정치적 현실을 정면으로 마주해 온 작가들을 조명하며, 한·일 양국이 예술을 통해 구축할 수 있는 공존의 가능성을 살핀다.
두 나라의 관계를 새로운 시선으로 바라보는 이번 전시는 3월 22일까지 요코하마 미술관에서 전시된 후 5월 14일부터 국립현대미술관 과천관으로 순회할 예정이다.
[Source: Yokohama Museum of Art website]
한·일 양국의 미술가50여 명이 참여하고 160점이 넘는 작품을 전시하는 이번 전시는 연대기순으로 총 다섯 개의 섹션으로 구성되어 있다. 1945년 해방과 패전, 1965년 한·일 국교 정상화 등 세계사적 지형이 크게 변화된 주요한 역사적 전환점을 배경으로 양국의 미술이 어떻게 교차했는지를 보여준다. 특히 전시는 이러한 역사적 흐름을 따라 각 시기별로 동시대를 살았던 예술가들이 어떻게 다른 조건 속에서 공존하고 교차했는지를 조명한다.
첫번째 섹션인 ‘사이에서: 재일조선인의 시선’은 대한 독립 직후 1945년부터 1965년까지, 두 나라 간 정치적 교류가 없던 20년간 삭제되었던 재일조선인 예술가들의 이야기를 다룬다. 이어지는 ‘백남준과 일본 예술가들’에서는 정치적 갈등 사이에서도 일본 작가들과 우정을 다졌던 백남준 작가와 그들의 예술을 소개하고, ‘한·일 국교 정상화 이후, 넓어진 길’은 1965년 한일 국교 정상화 이후 꽃피운 미술적 교류를 조명한다.
세번째 섹션인 ‘넓어진 길’에서는 양국의 미술계 가교 역할을 했던 이우환의 대표 연작 〈점으로부터〉, 〈선으로부터〉와 동시대에 활동한 일본 모노하(Mono-ha) 작가들의 작업을 나란히 배치해 당시 한·일 현대미술 교류의 현장을 생생하게 보여준다. 또한 같은 섹션에서 권영우의 〈74-9〉(1974), 박서보의 〈유전질 1-68〉(1968)과 하종현의 〈도시계획백서〉(1970) 등 국내 단색화의 선구자로 잘 알려진 작가들의 초기 작품들도 만나볼 수 있다.
네 번째 섹션인 ‘새로운 세대, 새로운 관계’는 기존 회화를 넘어 실험적 매체로 확장해 나간 1990년대 초반 작품들을 선보인다. 마지막을 장식하는 ‘함께 살아가다: 예술 너머의 연대’에서는 1987년 대한민국 민주화 이후 예술을 매개로 사회적·정치적 현실을 정면으로 마주해 온 작가들을 조명하며, 한·일 양국이 예술을 통해 구축할 수 있는 공존의 가능성을 살핀다.
두 나라의 관계를 새로운 시선으로 바라보는 이번 전시는 3월 22일까지 요코하마 미술관에서 전시된 후 5월 14일부터 국립현대미술관 과천관으로 순회할 예정이다.
[Source: Yokohama Museum of Art website]
