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December 2025
Alexander Calder’s Solo Exhibition High Wire: Calder’s Circus at 100 is on view at the Whitney Museum of American Art, New York, USA
Artist: 알렉산더 칼더(Alexander Calder)
Dates: October 18, 2025 – March 9, 2026
Venue: 미국 뉴욕 휘트니 미술관 Whitney Museum of American Art, New York, USA
Website: https://whitney.org/exhibitions/calders-circus
Dates: October 18, 2025 – March 9, 2026
Venue: 미국 뉴욕 휘트니 미술관 Whitney Museum of American Art, New York, USA
Website: https://whitney.org/exhibitions/calders-circus
Alexander Calder’s solo exhibition High Wire: Calder’s Circus at 100, celebrating the centennial of the artist’s formative work Calder’s Circus (1926–31), is on view at the Whitney Museum of American Art in New York. Marking Calder’s first solo exhibition at the museum since its relocation to the Meatpacking District in 2015, the exhibition highlights his early artistic explorations through one of the most iconic and formative works of his career.
During his stay in Paris in 1926, Calder began creating a miniature, multi-act circus composed of figures crafted from everyday materials such as wire, wood, and fabric. Brought to life with lighting, music, and narration, the artist performed Calder’s Circus for nearly two hours to fellow artists and friends, including Marcel Duchamp, Joan Miró, Piet Mondrian, and Isamu Noguchi. Calder later packed the completed work into five suitcases, containing figures, props, phonograph records, and repair tools, and continued presenting it across Europe and the United States. The portable and improvisational nature of the Circus embodied ideas of mobility and spontaneity, while the tension and play embedded in the figures’ repetitive motions laid the conceptual groundwork for Calder’s later invention of the mobile.
The exhibition features more than one hundred related objects, including performance ephemera, drawings, models, photographs, and archival film, that recreate the setting in which Calder’s Circus was conceived and performed. These materials illustrate how the work circulated within artistic communities and reveal how its formal and kinetic ideas later developed into the mobiles, stabiles, and wire drawings for which Calder is widely celebrated.
High Wire: Calder’s Circus at 100 revisits Calder’s Circus not simply as an early experiment but as a formative motif that shaped the artist’s broader sculptural language. Through the circus, Calder dissolved boundaries between entertainment, technology, and art, introducing movement as a defining artistic principle. By tracing the continuity between Calder’s performative work and his later abstract works, the exhibition underscores the circus as the foundation of a kinetic vocabulary that continues to resonate even today. The exhibition is on view through March 9, 2026.
During his stay in Paris in 1926, Calder began creating a miniature, multi-act circus composed of figures crafted from everyday materials such as wire, wood, and fabric. Brought to life with lighting, music, and narration, the artist performed Calder’s Circus for nearly two hours to fellow artists and friends, including Marcel Duchamp, Joan Miró, Piet Mondrian, and Isamu Noguchi. Calder later packed the completed work into five suitcases, containing figures, props, phonograph records, and repair tools, and continued presenting it across Europe and the United States. The portable and improvisational nature of the Circus embodied ideas of mobility and spontaneity, while the tension and play embedded in the figures’ repetitive motions laid the conceptual groundwork for Calder’s later invention of the mobile.
The exhibition features more than one hundred related objects, including performance ephemera, drawings, models, photographs, and archival film, that recreate the setting in which Calder’s Circus was conceived and performed. These materials illustrate how the work circulated within artistic communities and reveal how its formal and kinetic ideas later developed into the mobiles, stabiles, and wire drawings for which Calder is widely celebrated.
High Wire: Calder’s Circus at 100 revisits Calder’s Circus not simply as an early experiment but as a formative motif that shaped the artist’s broader sculptural language. Through the circus, Calder dissolved boundaries between entertainment, technology, and art, introducing movement as a defining artistic principle. By tracing the continuity between Calder’s performative work and his later abstract works, the exhibition underscores the circus as the foundation of a kinetic vocabulary that continues to resonate even today. The exhibition is on view through March 9, 2026.
알렉산더 칼더, 뉴욕 휘트니 미술관에서 개인전 《High Wire: Calder’s Circus at 100》 개최
20세기 미술의 거장 알렉산더 칼더의 대표작 〈Calder’s Circus〉(1926–31) 탄생 100주년을 기념하는 개인전 《High Wire: Calder’s Circus at 100》이 뉴욕 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art)에서 열린다. 이번 전시는 지난 2015년 미술관이 미트패킹 디스트릭트로 이전한 이후 처음 열리는 작가의 개인전으로, 칼더의 예술 세계에서 가장 상징적인 작품인 〈Calder’s Circus〉를 중심으로 초기의 예술적 탐구를 집중 조명한다.
1926년 파리에 거주하던 칼더는 철사, 나무, 천 등 일상적인 재료를 이용한 다양한 캐릭터를 손수 제작해 미니어처 서커스를 구성했다. 그는 조명과 음악, 그리고 내레이션을 더해 직접 두 시간 가까이 공연을 펼쳤으며, 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp), 호안 미로(Joan Miró), 피에트 몬드리안(Piet Mondrian), 이사무 노구치(Isamu Noguchi) 등 당대 예술가들 및 친구들에게 이를 선보였다. 이후 칼더는 완성된 〈Calder’s Circus〉를 다섯 개의 여행용 가방에 담아 유럽과 미국을 오가며 공연을 이어갔다. 공연 인물, 소도구, 악기, 그리고 수리 공구까지 모두 휴대 가능한 구조로 제작된 이 작업은 ‘이동성’과 ‘즉흥성’이라는 예술적 개념을 구현했다. 작품 속 인물과 동물은 반복적인 동작 속에서 긴장과 유희를 동시에 드러내며, 칼더가 훗날 개발한 모빌(mobile) 조각의 사상적 기초를 형성한다.
전시는 당시 공연 자료, 드로잉, 조립식 모형, 사진, 기록 영상 등 약 100여 점의 관련 작품과 자료를 선보이며 〈Calder’s Circus〉가 탄생한 맥락과 퍼포먼스의 현장감을 재현한다. 이러한 방식은 칼더의 주요 작품들이 예술가 공동체 내에서 어떻게 공유되었고, 이후 모빌, 스태빌(stabile), 와이어 드로잉 등 다양한 형식으로 발전했는지를 한눈에 보여준다.
《High Wire: Calder’s Circus at 100》은 〈Calder’s Circus〉를 단순한 초기 실험작이 아닌, 칼더 예술세계의 근원적 모티프로 재조명한다는 점에서 더한 의미를 가진다. 당시 작가는 서커스를 통해 동시대 대중문화와 기술, 예술의 경계를 허물며 예술에 움직임의 개념을 부여했기 때문이다. 칼더의 퍼포먼스와 추상 조각 사이의 긴밀한 연결고리를 탐구하는 이번 전시는 그의 예술이 오늘날에도 유효한 조형 언어의 출발점임을 시사한다. 전시는 2026년 3월 9일까지 이어진다.
[Source: High Wire: Calder’s Circus at 100 press release, provided by Whitney Museum of American Art]
1926년 파리에 거주하던 칼더는 철사, 나무, 천 등 일상적인 재료를 이용한 다양한 캐릭터를 손수 제작해 미니어처 서커스를 구성했다. 그는 조명과 음악, 그리고 내레이션을 더해 직접 두 시간 가까이 공연을 펼쳤으며, 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp), 호안 미로(Joan Miró), 피에트 몬드리안(Piet Mondrian), 이사무 노구치(Isamu Noguchi) 등 당대 예술가들 및 친구들에게 이를 선보였다. 이후 칼더는 완성된 〈Calder’s Circus〉를 다섯 개의 여행용 가방에 담아 유럽과 미국을 오가며 공연을 이어갔다. 공연 인물, 소도구, 악기, 그리고 수리 공구까지 모두 휴대 가능한 구조로 제작된 이 작업은 ‘이동성’과 ‘즉흥성’이라는 예술적 개념을 구현했다. 작품 속 인물과 동물은 반복적인 동작 속에서 긴장과 유희를 동시에 드러내며, 칼더가 훗날 개발한 모빌(mobile) 조각의 사상적 기초를 형성한다.
전시는 당시 공연 자료, 드로잉, 조립식 모형, 사진, 기록 영상 등 약 100여 점의 관련 작품과 자료를 선보이며 〈Calder’s Circus〉가 탄생한 맥락과 퍼포먼스의 현장감을 재현한다. 이러한 방식은 칼더의 주요 작품들이 예술가 공동체 내에서 어떻게 공유되었고, 이후 모빌, 스태빌(stabile), 와이어 드로잉 등 다양한 형식으로 발전했는지를 한눈에 보여준다.
《High Wire: Calder’s Circus at 100》은 〈Calder’s Circus〉를 단순한 초기 실험작이 아닌, 칼더 예술세계의 근원적 모티프로 재조명한다는 점에서 더한 의미를 가진다. 당시 작가는 서커스를 통해 동시대 대중문화와 기술, 예술의 경계를 허물며 예술에 움직임의 개념을 부여했기 때문이다. 칼더의 퍼포먼스와 추상 조각 사이의 긴밀한 연결고리를 탐구하는 이번 전시는 그의 예술이 오늘날에도 유효한 조형 언어의 출발점임을 시사한다. 전시는 2026년 3월 9일까지 이어진다.
[Source: High Wire: Calder’s Circus at 100 press release, provided by Whitney Museum of American Art]
