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February 2025
Ha Chong-Hyun Presents Ha Chong-Hyun 5975 at Art Sonje Center, Seoul, Korea
Artist: 하종현(Ha Chong-Hyun)
Exhibition Dates: February 14 – April 20, 2025
Exhibition Venue: 아트선재센터, 서울, 한국 Art Sonje Center, Seoul, Korea
Website: https://artsonje.org/en/exhibition/ha-chong-hyun-5975/
Exhibition Dates: February 14 – April 20, 2025
Exhibition Venue: 아트선재센터, 서울, 한국 Art Sonje Center, Seoul, Korea
Website: https://artsonje.org/en/exhibition/ha-chong-hyun-5975/
Ha Chong-Hyun, a key figure in Dansaekhwa movement and pioneer of Korean avant-garde art, presents early works in his solo exhibition Ha Chong-Hyun 5975 at Art Sonje Center in Seoul. This exhibition explores the evolution of his pictorial language in interaction with the socio-historical context of post-war Korea.
The title “5975” refers to the years 1959, when Ha graduated from Hongik University, and 1975, when he began experimenting with his iconic Conjunction series. Dividing this period into four phases chronologically and thematically, the exhibition traces the trajectory of his experimental visual language. The first section presents Ha’s early works influenced by the Informel movement, reflecting the chaos, anxiety, and desolation in the post-war Korea. Notably, the artist reinterpreted Informel by exploring the potential of various materials and expanding the boundaries of painting. The second section showcases works from the late 1960s, a period marked by rapid urbanization and economic growth, during which Ha experimented with geometric abstraction and the fusion of tradition and modernity. Among the works in this section, the Naissance series demonstrates how Ha translated traditional elements such as dancheong patterns, colors, and mat-weaving techniques into contemporary visual language. The third section examines Ha’s experimental endeavors through his involvement with the Korean Avant-Garde Association (AG). This section reveals his use of everyday objects found in the aftermath of the war, such as barbed wire, newspapers, tissue paper, plaster, and springs, into his paintings, symbolizing the social oppression of his time. Finally, the fourth section highlights the beginnings of his Conjunction series, in which he experimented with his trademark process known as bae-ap-bub.
Ha Chong-Hyun’s early works are characterized by an experimental attitude, pushing the limits of paint and refusing to settle into any single approach. His has continued his practice in disappearing traditions, reflections on rapid societal changes, use of everyday materials, and an exploration of materiality that seeks to transcend the flat surface of the canvas. This spirit of experimentation runs through his early work and remains a crucial aspect of his artistic practice to this day. The exhibition continues until April 20.
The title “5975” refers to the years 1959, when Ha graduated from Hongik University, and 1975, when he began experimenting with his iconic Conjunction series. Dividing this period into four phases chronologically and thematically, the exhibition traces the trajectory of his experimental visual language. The first section presents Ha’s early works influenced by the Informel movement, reflecting the chaos, anxiety, and desolation in the post-war Korea. Notably, the artist reinterpreted Informel by exploring the potential of various materials and expanding the boundaries of painting. The second section showcases works from the late 1960s, a period marked by rapid urbanization and economic growth, during which Ha experimented with geometric abstraction and the fusion of tradition and modernity. Among the works in this section, the Naissance series demonstrates how Ha translated traditional elements such as dancheong patterns, colors, and mat-weaving techniques into contemporary visual language. The third section examines Ha’s experimental endeavors through his involvement with the Korean Avant-Garde Association (AG). This section reveals his use of everyday objects found in the aftermath of the war, such as barbed wire, newspapers, tissue paper, plaster, and springs, into his paintings, symbolizing the social oppression of his time. Finally, the fourth section highlights the beginnings of his Conjunction series, in which he experimented with his trademark process known as bae-ap-bub.
Ha Chong-Hyun’s early works are characterized by an experimental attitude, pushing the limits of paint and refusing to settle into any single approach. His has continued his practice in disappearing traditions, reflections on rapid societal changes, use of everyday materials, and an exploration of materiality that seeks to transcend the flat surface of the canvas. This spirit of experimentation runs through his early work and remains a crucial aspect of his artistic practice to this day. The exhibition continues until April 20.
하종현, 서울 아트선재센터에서 개인전 《하종현 5975》 개최
하종현 작가의 개인전 《하종현 5975》가 서울 아트선재센터에서 열린다. 이번 전시는 하종현의 초기 작업을 집중 조명하며, 작가의 회화적 기법이 1959년부터 1975년까지 한국의 사회·역사적 맥락과 상호작용하며 발전한 양상을 탐구한다.
전시 제목에 포함된 ‘5975’는 하종현이 홍익대학교를 졸업한 1959년과 대표작인 〈접합〉 연작이 시작된 1975년을 의미한다. 전시는 두 연도 사이의 기간을 네 개의 시기로 구분하여 그가 실험한 조형적 언어의 궤적을 따라간다. 1부에서는 앵포르멜(Informel)의 영향을 받은 초기 작업을 통해 한국전쟁 이후의 혼란과 불안, 황폐한 시대상을 반영한 작품을 선보인다. 특히 작가는 물질성을 강조한 앵포르멜을 한국적 맥락에서 재해석하며 다양한 물질의 가능성을 탐구하고 회화의 경계를 확장하는 작업을 시도했다. 2부에서는 1960년대 후반에 이뤄진 도시화와 경제 성장이라는 사회적 변화 속에서 기하학적 추상 및 전통과 현대의 융합을 시도한 작품이 전시된다. 이 중 〈탄생〉 연작은 단청 문양과 색조, 돗자리 직조 기법 등 전통적인 요소를 현대적 조형 언어로 풀어낸다. 3부는 한국아방가르드협회(AG) 활동을 중심으로 하종현의 실험적 시도를 살펴본다. 작가는 전쟁 후 흔하게 찾아볼 수 있던 철망, 신문, 휴지, 시멘트 가루, 스프링 등 당대를 반영하는 일상적 사물을 회화에 접목시켜 사회적 억압을 은유적으로 드러냈다. 마지막으로 4부에서는 ‘배압법’을 실험한 〈접합〉 연작의 초기 작업을 조명한다.
하종현의 초기 작업은 특정한 방식에 안주하지 않고 회화의 가능성을 확장하는 실험적 태도가 돋보인다. 그는 사라져가는 전통에 대한 탐구, 급격한 사회 변화에 대한 고찰, 일상적 재료를 활용한 조형적 실험, 그리고 물질성을 탐구하며 평면 회화를 넘어서려는 시도를 지속해왔다. 이러한 실험 정신은 초기 작업 전반을 관통하며, 현재까지도 그의 예술 세계에서 중요한 역할을 하고 있다. 전시는 4월 20일까지 이어진다.
[Source: Art Sonje Center Homepage]
전시 제목에 포함된 ‘5975’는 하종현이 홍익대학교를 졸업한 1959년과 대표작인 〈접합〉 연작이 시작된 1975년을 의미한다. 전시는 두 연도 사이의 기간을 네 개의 시기로 구분하여 그가 실험한 조형적 언어의 궤적을 따라간다. 1부에서는 앵포르멜(Informel)의 영향을 받은 초기 작업을 통해 한국전쟁 이후의 혼란과 불안, 황폐한 시대상을 반영한 작품을 선보인다. 특히 작가는 물질성을 강조한 앵포르멜을 한국적 맥락에서 재해석하며 다양한 물질의 가능성을 탐구하고 회화의 경계를 확장하는 작업을 시도했다. 2부에서는 1960년대 후반에 이뤄진 도시화와 경제 성장이라는 사회적 변화 속에서 기하학적 추상 및 전통과 현대의 융합을 시도한 작품이 전시된다. 이 중 〈탄생〉 연작은 단청 문양과 색조, 돗자리 직조 기법 등 전통적인 요소를 현대적 조형 언어로 풀어낸다. 3부는 한국아방가르드협회(AG) 활동을 중심으로 하종현의 실험적 시도를 살펴본다. 작가는 전쟁 후 흔하게 찾아볼 수 있던 철망, 신문, 휴지, 시멘트 가루, 스프링 등 당대를 반영하는 일상적 사물을 회화에 접목시켜 사회적 억압을 은유적으로 드러냈다. 마지막으로 4부에서는 ‘배압법’을 실험한 〈접합〉 연작의 초기 작업을 조명한다.
하종현의 초기 작업은 특정한 방식에 안주하지 않고 회화의 가능성을 확장하는 실험적 태도가 돋보인다. 그는 사라져가는 전통에 대한 탐구, 급격한 사회 변화에 대한 고찰, 일상적 재료를 활용한 조형적 실험, 그리고 물질성을 탐구하며 평면 회화를 넘어서려는 시도를 지속해왔다. 이러한 실험 정신은 초기 작업 전반을 관통하며, 현재까지도 그의 예술 세계에서 중요한 역할을 하고 있다. 전시는 4월 20일까지 이어진다.
[Source: Art Sonje Center Homepage]
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