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November 2024
Kyungah Ham and Haegue Yang Participate in Forms of the Shadow at the Secession in Vienna, Austria
Artists: 함경아, 양혜규
Exhibition Dates: September 20 – November 17, 2024
Exhibition Venues: 비엔나 제체시온(분리파 전시관) 및 주오스트리아 한국문화원 (Wiener Secession and Korean Cultural Centre, Vienna)
Website: https://secession.at/ausstellung_sunjung_kim_en
Exhibition Dates: September 20 – November 17, 2024
Exhibition Venues: 비엔나 제체시온(분리파 전시관) 및 주오스트리아 한국문화원 (Wiener Secession and Korean Cultural Centre, Vienna)
Website: https://secession.at/ausstellung_sunjung_kim_en
Korean contemporary artists Kyungah Ham and Haegue Yang are currently participating in the group exhibition Forms of the Shadow at the Secession and the Korean Cultural Centre in Vienna, Austria. Curated by Sunjung Kim, Artistic Director of the Art Sonje Center in Seoul, the exhibition features 18 artists (individuals and collectives), exploring the "shadows" cast over contemporary life, including the pandemic, climate crisis, and geopolitical tensions that can be witnessed globally. The exhibition reflects on the human existence in the 21st century and captures a portrait of our time.
As part of the Vienna Secession movement that emerged in the late 19th century, the institution was inaugurated by artists such as Gustav Klimt and Egon Schiele, championing the progressive art since its founding in 1897. Operated by artists, the Secession embraces the motto “To each era its art. To art its freedom,” and has been actively engaging with cultural and social issues, as well as contemporary societal and political matters, fostering discourse through art. This exhibition aligns with the institution's art-historical and historical contexts, emphasizing the complexities of the era contemporary people face while highlighting hopeful solidarity, showing that despite these complexities, we are all interconnected.
Kyungah Ham presents her large-scale embroidery painting series What You See Is Not What You See/Chandeliers for Five Cities (2014–16), featuring an image of a grand chandelier. The sparkling lights of the chandelier are obscured by its swinging movements, suggesting paradoxical relationships surrounding the imperfections of great power or ideology, and the ongoing conflicts that prevail. The delicate stitches, each one a pixel, encapsulate the hidden presence of North Korean embroidery artisans, symbolizing the suffering of those living through the history of separation.
Haegue Yang, on the other hand, showcases her blind installation Fatal Love (2008/2018), which abstractly captures the tragic ending of Petra Kelly, the founder of the German Green Party and environmental activist, and her partner Gert Bastian, a former NATO military commander. Through Kelly’s narrative, the artist interweaves personal, historical, and political circumstances, suggesting the complexities of human existence through multiple layers of context surrounding a single individual.
In light of the two World Wars and the Cold War of the 20th century, as well as the ongoing war in Ukraine that continues to raise concerns about further escalation, and the pressure from the rise of far-right movements in Austria, the exhibition illuminates a global sense of community that spans past and present, East and West. The exhibition runs until November 17.
As part of the Vienna Secession movement that emerged in the late 19th century, the institution was inaugurated by artists such as Gustav Klimt and Egon Schiele, championing the progressive art since its founding in 1897. Operated by artists, the Secession embraces the motto “To each era its art. To art its freedom,” and has been actively engaging with cultural and social issues, as well as contemporary societal and political matters, fostering discourse through art. This exhibition aligns with the institution's art-historical and historical contexts, emphasizing the complexities of the era contemporary people face while highlighting hopeful solidarity, showing that despite these complexities, we are all interconnected.
Kyungah Ham presents her large-scale embroidery painting series What You See Is Not What You See/Chandeliers for Five Cities (2014–16), featuring an image of a grand chandelier. The sparkling lights of the chandelier are obscured by its swinging movements, suggesting paradoxical relationships surrounding the imperfections of great power or ideology, and the ongoing conflicts that prevail. The delicate stitches, each one a pixel, encapsulate the hidden presence of North Korean embroidery artisans, symbolizing the suffering of those living through the history of separation.
Haegue Yang, on the other hand, showcases her blind installation Fatal Love (2008/2018), which abstractly captures the tragic ending of Petra Kelly, the founder of the German Green Party and environmental activist, and her partner Gert Bastian, a former NATO military commander. Through Kelly’s narrative, the artist interweaves personal, historical, and political circumstances, suggesting the complexities of human existence through multiple layers of context surrounding a single individual.
In light of the two World Wars and the Cold War of the 20th century, as well as the ongoing war in Ukraine that continues to raise concerns about further escalation, and the pressure from the rise of far-right movements in Austria, the exhibition illuminates a global sense of community that spans past and present, East and West. The exhibition runs until November 17.
함경아 및 양혜규, 비엔나 제체시온과 주오스트리아 한국문화원에서 개최된 단체전 《그림자의 형상들(Forms of the Shadow)》 참가
현대미술가 함경아와 양혜규가 비엔나 ‘제체시온(분리파 전시관)’과 주오스트리아 한국문화원에서 진행 중인 단체전 《그림자의 형상들(Forms of the Shadow)》에 참여한다. 아트선재센터의 김선정 예술감독이 기획한 이번 전시는 총 18명의 작가(개인 혹은 단체)가 참여하여 팬데믹, 기후 위기, 그리고 DMZ를 포함한 지정학적 긴장감 등 동시대를 지배하는 ‘그림자’들을 조망하고 21세기를 살아가는 인간 존재와 현시대의 초상을 다룬다.
비엔나의 제체시온은 19세기 말에 오스트리아 비엔나를 중심으로 일어난 ‘분리파’ 운동을 바탕으로 설립되었다. 구스타프 클림트와 에곤 실레 등 예술가들의 주도 아래 지난 1897년 개관한 이래로 진보적인 예술을 지향해왔다. 특히 예술가들에 의해 운영되는 제체시온은 “각 시대에는 그 시대의 예술을, 예술에는 그 자유를”이라는 모토를 바탕으로, 문화적 및 사회적 이슈는 물론 현대 사회와 정치에 관해서도 적극 참여하며 예술을 통해 담론을 이끌어왔다. 기관의 미술사적, 역사적인 맥락과 궤를 함께 하는 이번 전시는 동시대인들이 직면한 시대의 복잡성과 그럼에도 모두가 연결되어 있다는 희망적인 연대를 강조한다.
함경아 작가는 대규모 샹들리에 이미지의 자수 회화 연작 〈당신이 보는 것은 보이지 않는 것이다/다섯 개의 도시를 위한 샹들리에〉(2014–16)를 선보인다. 화려하게 빛나는 불빛은 추락하는 형상의 샹들리에 움직임에 의해 희미하게 보이는데, 이는 거대 권력이나 이념의 불완전성과 여전히 지속되는 갈등을 둘러싼 역설적 관계들을 시사한다. 또한 화려한 이미지를 구성하는 한 땀, 한 픽셀에 담긴 북한의 자수 공예가들의 가려진 존재감은 분단의 역사를 살고 있는 모든 이들의 고통을 함축하고 있다.
한편 양혜규 작가는 블라인드 설치작 〈치명적인 사랑〉(2008/2018)을 전시한다. 독일 녹색당의 창시자이자 환경운동가인 페트라 켈리와 나토군 사령관을 지낸 군인이자 켈리의 연인이었던 게르트 바스티안의 비극적 결말을 추상적으로 담은 작품이다. 작가는 켈리의 서사를 통해 개인적, 시대적, 정치적 상황을 엮어내고, 한 인물을 둘러싼 여러 층위의 맥락을 통해 인간 존재의 복합성을 암시한다.
이번 전시는 20세기에 일어난 두 차례의 세계대전과 냉전, 지금까지도 이어져오고 있는 러시아의 우크라이나 침공 등 확전 우려, 그리고 극우파 부상의 압박에 놓인 오스트리아의 현 상황과 맞물려 더욱 남다른 의미를 띤다. 과거와 현재, 동서양을 가로지르는 전지구적 공동체 의식을 조명하는 이번 전시는 11월 17일까지 이어진다.
비엔나의 제체시온은 19세기 말에 오스트리아 비엔나를 중심으로 일어난 ‘분리파’ 운동을 바탕으로 설립되었다. 구스타프 클림트와 에곤 실레 등 예술가들의 주도 아래 지난 1897년 개관한 이래로 진보적인 예술을 지향해왔다. 특히 예술가들에 의해 운영되는 제체시온은 “각 시대에는 그 시대의 예술을, 예술에는 그 자유를”이라는 모토를 바탕으로, 문화적 및 사회적 이슈는 물론 현대 사회와 정치에 관해서도 적극 참여하며 예술을 통해 담론을 이끌어왔다. 기관의 미술사적, 역사적인 맥락과 궤를 함께 하는 이번 전시는 동시대인들이 직면한 시대의 복잡성과 그럼에도 모두가 연결되어 있다는 희망적인 연대를 강조한다.
함경아 작가는 대규모 샹들리에 이미지의 자수 회화 연작 〈당신이 보는 것은 보이지 않는 것이다/다섯 개의 도시를 위한 샹들리에〉(2014–16)를 선보인다. 화려하게 빛나는 불빛은 추락하는 형상의 샹들리에 움직임에 의해 희미하게 보이는데, 이는 거대 권력이나 이념의 불완전성과 여전히 지속되는 갈등을 둘러싼 역설적 관계들을 시사한다. 또한 화려한 이미지를 구성하는 한 땀, 한 픽셀에 담긴 북한의 자수 공예가들의 가려진 존재감은 분단의 역사를 살고 있는 모든 이들의 고통을 함축하고 있다.
한편 양혜규 작가는 블라인드 설치작 〈치명적인 사랑〉(2008/2018)을 전시한다. 독일 녹색당의 창시자이자 환경운동가인 페트라 켈리와 나토군 사령관을 지낸 군인이자 켈리의 연인이었던 게르트 바스티안의 비극적 결말을 추상적으로 담은 작품이다. 작가는 켈리의 서사를 통해 개인적, 시대적, 정치적 상황을 엮어내고, 한 인물을 둘러싼 여러 층위의 맥락을 통해 인간 존재의 복합성을 암시한다.
이번 전시는 20세기에 일어난 두 차례의 세계대전과 냉전, 지금까지도 이어져오고 있는 러시아의 우크라이나 침공 등 확전 우려, 그리고 극우파 부상의 압박에 놓인 오스트리아의 현 상황과 맞물려 더욱 남다른 의미를 띤다. 과거와 현재, 동서양을 가로지르는 전지구적 공동체 의식을 조명하는 이번 전시는 11월 17일까지 이어진다.
