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November 2023
Ugo Rondinone, Subject of Solo Exhibition burn to shine at Fosun Foundation, Shanghai, China
Artist: 우고 론디노네(Ugo Rondinone)
Exhibition Dates: November 8, 2023 – January 1, 2024
Exhibition Venue: 중국 상하이 포선 파운데이션 Fosun Foundation, Shanghai, China
Website: https://www.fosunfoundation.com/en/exhibitions/solo-exhibition-ugo-rondinone
Exhibition Dates: November 8, 2023 – January 1, 2024
Exhibition Venue: 중국 상하이 포선 파운데이션 Fosun Foundation, Shanghai, China
Website: https://www.fosunfoundation.com/en/exhibitions/solo-exhibition-ugo-rondinone
Swiss contemporary artist Ugo Rondinone is the subject of the solo exhibition burn to shine at Fosun Foundation in Shanghai, China. The exhibition derives its title from the poetry collection You've Got to Burn to Shine (1994) by American poet John Giorno, the artist’s departed partner. Bringing together a selection of Rondinone's recent works spanning video, painting, and sculpture, the exhibition delves into the artist’s contemplation on the cycles of life and death, as well as nature that deeply involves such existential experiences.
Occupying the entire second floor, the video work BURN TO SHINE (2022) shows a group of percussionists and dancers performing as they wait for sunrise over an uncharted desert. Here, the arrangement of six large screens forming a circle, paired with energetically urgent drumbeats, creates an immersive experience for the viewers, positioning them as integral to both nature and the performance. This thematic motif of time and nature’s flow extends to the third floor, where his watercolor series mattituck lies. Depicting the sunset at his home on Long Island, New York, 14 paintings are spaced equally across the walls, intuitively conveying the eternity of the constant repetition of sunset and moonrise.
The exhibition also presents the horizons, a series of horse sculptures that suggest “a landscape confined inside the body” through a horizontal structure created by two different shades of blue glass, and nuns and monks, a collection of large bronze sculptures placed on the rooftop against a panoramic backdrop of the city.
In burn to shine, Rondinone continues to explore the coexistence and interdependence between the natural world, Romanticism, and existentialism, recording the essence and elemental features of nature. The exhibition remains on view through January 1, 2024.
Occupying the entire second floor, the video work BURN TO SHINE (2022) shows a group of percussionists and dancers performing as they wait for sunrise over an uncharted desert. Here, the arrangement of six large screens forming a circle, paired with energetically urgent drumbeats, creates an immersive experience for the viewers, positioning them as integral to both nature and the performance. This thematic motif of time and nature’s flow extends to the third floor, where his watercolor series mattituck lies. Depicting the sunset at his home on Long Island, New York, 14 paintings are spaced equally across the walls, intuitively conveying the eternity of the constant repetition of sunset and moonrise.
The exhibition also presents the horizons, a series of horse sculptures that suggest “a landscape confined inside the body” through a horizontal structure created by two different shades of blue glass, and nuns and monks, a collection of large bronze sculptures placed on the rooftop against a panoramic backdrop of the city.
In burn to shine, Rondinone continues to explore the coexistence and interdependence between the natural world, Romanticism, and existentialism, recording the essence and elemental features of nature. The exhibition remains on view through January 1, 2024.
우고 론디노네, 상하이 포선 파운데이션에서 개인전 《burn to shine》 개최
스위스의 현대미술가 우고 론디노네의 개인전 《burn to shine》이 상하이 포선 파운데이션에서 개최된다. 전시명 ‘burn to shine’은 작가의 오랜 파트너였던 미국의 시인 존 지오르노(John Giorno)의 시집 『You’ve Got to Burn to Shine』(1994)에서 차용한 것이다. 영상, 회화, 조각 등 다양한 매체를 넘나드는 론디노네의 작업들 중에서도 근작을 총망라한 이번 전시는 삶의 순환과 죽음, 그리고 그 경험에 깊이 관여하는 자연에 대한 작가의 사색을 조망한다.
전시장 2층 전체를 차지하는 영상 작업 〈BURN TO SHINE〉(2022)은 미지의 사막 위에서 일출을 기다리며 공연하는 타악기 연주자와 무용수 여럿의 모습을 보여준다. 여섯 개의 큰 스크린이 하나의 원을 이루는 배치와 활력에 찬 긴박한 북소리는 관람객에게 마치 자연 혹은 이 공연의 일부가 된 듯한 몰입적 경험을 선사하는 장치가 된다. 자연의 시간 및 흐름에 대한 모티브는 3층에 설치되어 있는 수채화 연작 〈mattituck〉에서도 이어지는데, 뉴욕 롱아일랜드의 매티턱에서 직접 본 노을을 묘사한 작품 14점이 같은 간격으로 배치되어 일몰과 월출의 지속적인 반복이 자아내는 영원성을 직관적으로 전달한다.
이외에도 두 가지의 푸른 색조가 만들어내는 수평 구조를 통해 지평선을 암시하며 ‘개체 속의 풍경’을 담아낸 유리 말 조각 연작 〈the horizons〉, 도시 전망을 배경으로 옥상 공간에 설치된 대형 청동 조각 연작 〈nuns and monks〉 등 작가의 대표작들이 관람객들을 맞이한다.
지난 30여 년간 자연세계와 낭만주의, 실존주의의 공존과 상호의존성을 탐구하며 자연의 요소와 본질을 기록해온 우고 론디노네의 작품세계를 만날 수 있는 이번 전시는 2024년 1월 1일까지 이어진다.
[Source from burn to shine press release, provided by Fosun Foundation]
전시장 2층 전체를 차지하는 영상 작업 〈BURN TO SHINE〉(2022)은 미지의 사막 위에서 일출을 기다리며 공연하는 타악기 연주자와 무용수 여럿의 모습을 보여준다. 여섯 개의 큰 스크린이 하나의 원을 이루는 배치와 활력에 찬 긴박한 북소리는 관람객에게 마치 자연 혹은 이 공연의 일부가 된 듯한 몰입적 경험을 선사하는 장치가 된다. 자연의 시간 및 흐름에 대한 모티브는 3층에 설치되어 있는 수채화 연작 〈mattituck〉에서도 이어지는데, 뉴욕 롱아일랜드의 매티턱에서 직접 본 노을을 묘사한 작품 14점이 같은 간격으로 배치되어 일몰과 월출의 지속적인 반복이 자아내는 영원성을 직관적으로 전달한다.
이외에도 두 가지의 푸른 색조가 만들어내는 수평 구조를 통해 지평선을 암시하며 ‘개체 속의 풍경’을 담아낸 유리 말 조각 연작 〈the horizons〉, 도시 전망을 배경으로 옥상 공간에 설치된 대형 청동 조각 연작 〈nuns and monks〉 등 작가의 대표작들이 관람객들을 맞이한다.
지난 30여 년간 자연세계와 낭만주의, 실존주의의 공존과 상호의존성을 탐구하며 자연의 요소와 본질을 기록해온 우고 론디노네의 작품세계를 만날 수 있는 이번 전시는 2024년 1월 1일까지 이어진다.
[Source from burn to shine press release, provided by Fosun Foundation]
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