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August 2023
Roni Horn, Subject of Solo Exhibition I AM PARALYZED WITH HOPE at Centro Botín, Spain
Artists: 로니 혼(Roni Horn)
Exhibition Dates: April 1 – September 1, 2023
Exhibition Venue: 스페인 센트로 보틴 Centro Botín, Spain
Website: https://www.centrobotin.org/en/centro-botin-presents-i-am-paralyzed-with-hope-a-solo-exhibition-dedicated-to-artist-roni-horn/
Exhibition Dates: April 1 – September 1, 2023
Exhibition Venue: 스페인 센트로 보틴 Centro Botín, Spain
Website: https://www.centrobotin.org/en/centro-botin-presents-i-am-paralyzed-with-hope-a-solo-exhibition-dedicated-to-artist-roni-horn/
Roni Horn, a renowned American contemporary artist, is the subject of the solo exhibition I AM PARALYZED WITH HOPE at Centro Botín, Spain. Set in a space that overlooks the beautiful scenery of Santander, the exhibition showcases a selection of the artist’s major works that reflect her ongoing exploration of human perception and experience amidst the changing natural environment.
Working across a variety of media, including photography, installation, sculpture, and drawing, Horn has been focusing on the interplay between space, light, water, and her works. The pieces presented in the exhibition are also closely related to these themes. Untitled (The tiniest piece of mirror is always the whole mirror) (2022), a cast glass sculpture that resembles a tranquil aquarium filled with water, reflects its surroundings and, in doing so, illustrates the intriguing materiality of glass that appears to exist in a state of neither solid nor liquid. The photolithographic work Still Water (The River Thames, for Example) (1999) offers glimpses of London’s River Thames along with the artist’s annotations of anecdotes, personal thoughts, police reports, and suicide witness statements, evoking the link that exists across bodies of water and the continuity of life and death. In addition, the sound installation Saying Water (2001), a 40-minute monologue based on Horn’s own musings and associations with water, resonates throughout the exhibition space that features panoramic views of the bay of Santander, providing an immersive experience for the viewers.
The exhibition also marks the institutional debut of LOG (March 22, 2019-May 17, 2020) (2019-2020), consisting of 406 sheets of drawings. Serving as a record of everyday observations and events that have influenced the artist’s sensibility, the series comprises drawings, quotations, collages, photographs, daily records, and notes on news and weather. Some of the pieces within the series include the phrase “I am paralyzed with hope,” which is the title of the exhibition. Borrowing the phrase from a comedian she found on YouTube, the artist explores the hidden meaning of the word “hope,” which is at times paradoxically used as a euphemism for hopelessness.
Horn’s exhibition, which closely questions the continuity and duality of water and light, object and nature, life and death, remains on view through September 1, 2023.
Working across a variety of media, including photography, installation, sculpture, and drawing, Horn has been focusing on the interplay between space, light, water, and her works. The pieces presented in the exhibition are also closely related to these themes. Untitled (The tiniest piece of mirror is always the whole mirror) (2022), a cast glass sculpture that resembles a tranquil aquarium filled with water, reflects its surroundings and, in doing so, illustrates the intriguing materiality of glass that appears to exist in a state of neither solid nor liquid. The photolithographic work Still Water (The River Thames, for Example) (1999) offers glimpses of London’s River Thames along with the artist’s annotations of anecdotes, personal thoughts, police reports, and suicide witness statements, evoking the link that exists across bodies of water and the continuity of life and death. In addition, the sound installation Saying Water (2001), a 40-minute monologue based on Horn’s own musings and associations with water, resonates throughout the exhibition space that features panoramic views of the bay of Santander, providing an immersive experience for the viewers.
The exhibition also marks the institutional debut of LOG (March 22, 2019-May 17, 2020) (2019-2020), consisting of 406 sheets of drawings. Serving as a record of everyday observations and events that have influenced the artist’s sensibility, the series comprises drawings, quotations, collages, photographs, daily records, and notes on news and weather. Some of the pieces within the series include the phrase “I am paralyzed with hope,” which is the title of the exhibition. Borrowing the phrase from a comedian she found on YouTube, the artist explores the hidden meaning of the word “hope,” which is at times paradoxically used as a euphemism for hopelessness.
Horn’s exhibition, which closely questions the continuity and duality of water and light, object and nature, life and death, remains on view through September 1, 2023.
로니 혼, 스페인 센트로 보틴에서 개인전 《나는 희망으로 마비되었다 I AM PARALYZED WITH HOPE》 개최
미국의 세계적인 현대미술가 로니 혼의 개인전 《나는 희망으로 마비되었다 I AM PARALYZED WITH HOPE》가 스페인의 센트로 보틴에서 개최된다. 산탄데르 시의 아름다운 자연경관이 한눈에 조망되는 전시장 내부에서 변화하는 자연환경 속 인간의 지각과 경험에 대해 지속적으로 탐구해온 작가의 주요작들이 선보인다.
사진, 설치, 조각, 드로잉 등 다양한 매체를 넘나들며 작업하는 로니 혼은 공간, 빛, 물, 그리고 작품 사이의 상호작용에 주목해왔다. 이번 전시작들 또한 그 주제와 긴밀한 연관을 맺는다. 물이 가득 담긴 고요한 수조와도 같은 유리 조각 〈Untitled (“The tiniest piece of mirror is always the whole mirror”)〉(2022)는 주변 환경을 반사하며 고체도 액체도 아닌 듯한 유리라는 재료의 긴장감 있는 물성을 나타낸다. 포토리소그래피 작업 〈Still Water (The River Thames, for Example)〉(1999)는 런던 템즈 강의 모습과 함께 일화, 개인적 생각, 경찰 보고서 및 자살 목격자 진술 등 작가의 주석을 함께 제시하여 물, 그리고 삶과 죽음의 연속성을 은유한다. 또한 물이라는 요소에 대해 깊게 숙고해온 작가의 40분 간의 독백을 담은 사운드 작업 〈Saying Water〉(2001)는 산탄데르 만이 창밖으로 드넓게 펼쳐진 전시장 전체에 울려 퍼져 보다 공감각적인 경험을 선사한다.
특히 이번 전시를 통해 406장의 드로잉 연작 〈LOG (March 22, 2019–May 17, 2020)〉(2019-2020)가 기관에서 처음 공개된다는 점도 주목할 만하다. 이 연작은 작가의 감성에 영향을 준 일상의 관찰과 사건에 대한 기록으로, 그림, 인용문, 콜라주, 사진, 일상적 기록, 뉴스와 날씨에 대한 메모 등으로 구성된다. 일부에는 이번 전시의 제목인 ‘나는 희망으로 마비되었다’라는 문구가 포함되어 있다. 작가는 유튜브에서 발견한 한 코미디언의 말에서 이 문구를 차용하며, 때때로 ‘절망’의 완곡한 표현으로 사용되는 ‘희망’이라는 단어의 이면적 의미를 파헤친다.
물과 빛, 사물과 자연, 삶과 죽음의 연속성과 이중성에 면밀하게 질문을 던지는 로니 혼의 전시는 9월 1일까지 진행된다.
[Source from I AM PARALYZED WITH HOPE press release, provided by Centro Botín]
사진, 설치, 조각, 드로잉 등 다양한 매체를 넘나들며 작업하는 로니 혼은 공간, 빛, 물, 그리고 작품 사이의 상호작용에 주목해왔다. 이번 전시작들 또한 그 주제와 긴밀한 연관을 맺는다. 물이 가득 담긴 고요한 수조와도 같은 유리 조각 〈Untitled (“The tiniest piece of mirror is always the whole mirror”)〉(2022)는 주변 환경을 반사하며 고체도 액체도 아닌 듯한 유리라는 재료의 긴장감 있는 물성을 나타낸다. 포토리소그래피 작업 〈Still Water (The River Thames, for Example)〉(1999)는 런던 템즈 강의 모습과 함께 일화, 개인적 생각, 경찰 보고서 및 자살 목격자 진술 등 작가의 주석을 함께 제시하여 물, 그리고 삶과 죽음의 연속성을 은유한다. 또한 물이라는 요소에 대해 깊게 숙고해온 작가의 40분 간의 독백을 담은 사운드 작업 〈Saying Water〉(2001)는 산탄데르 만이 창밖으로 드넓게 펼쳐진 전시장 전체에 울려 퍼져 보다 공감각적인 경험을 선사한다.
특히 이번 전시를 통해 406장의 드로잉 연작 〈LOG (March 22, 2019–May 17, 2020)〉(2019-2020)가 기관에서 처음 공개된다는 점도 주목할 만하다. 이 연작은 작가의 감성에 영향을 준 일상의 관찰과 사건에 대한 기록으로, 그림, 인용문, 콜라주, 사진, 일상적 기록, 뉴스와 날씨에 대한 메모 등으로 구성된다. 일부에는 이번 전시의 제목인 ‘나는 희망으로 마비되었다’라는 문구가 포함되어 있다. 작가는 유튜브에서 발견한 한 코미디언의 말에서 이 문구를 차용하며, 때때로 ‘절망’의 완곡한 표현으로 사용되는 ‘희망’이라는 단어의 이면적 의미를 파헤친다.
물과 빛, 사물과 자연, 삶과 죽음의 연속성과 이중성에 면밀하게 질문을 던지는 로니 혼의 전시는 9월 1일까지 진행된다.
[Source from I AM PARALYZED WITH HOPE press release, provided by Centro Botín]
