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November 2026
Artists Represented by Kukje Gallery Featured in RM x SFMOMA: Between You and Me, on View at SFMOMA
Artists: 강서경, 김윤신, 안규철, 유영국, 이승조, 최욱경, 한영수, 로니 혼, 루이즈 부르주아, 알렉산더 칼더, 우고 론디노네, 장-미셸 오토니엘, 제니 홀저 (Suki Seokyeong Kang, Kim Yun Shin, Ahn Kyuchul, Yoo Youngkuk, Lee Seung Jio, Wook-kyung Choi, Han Youngsoo, Roni Horn, Louise Bourgeois, Alexander Calder, Ugo Rondinone, Jean-Michel Othoniel, Jenny Holzer)
Dates: October 3, 2026 – February 7, 2027
Venue: 미국 캘리포니아 샌프란시스코 현대미술관 (San Francisco Museum of Modern Art, CA, USA)
Website: https://www.sfmoma.org/exhibition/rm-x-sfmoma/
Dates: October 3, 2026 – February 7, 2027
Venue: 미국 캘리포니아 샌프란시스코 현대미술관 (San Francisco Museum of Modern Art, CA, USA)
Website: https://www.sfmoma.org/exhibition/rm-x-sfmoma/
Works by artists represented by Kukje Gallery are featured in RM x SFMOMA: Between You and Me, currently on view at the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA). Co-curated by RM, the leader of BTS, and SFMOMA curators, the exhibition marks the first time RM’s personal collection has been presented in an institution, shown alongside 36 works from SFMOMA’s collection. The exhibition offers international audiences an opportunity to discover and reflect upon Korean art within the broader context of international art history.
Rather than following conventional art-historical narratives or chronological classifications, the exhibition is organized around the personal memories and impressions that have shaped RM’s collecting journey. Its seven sections—including “Blue Water,” “Friendscape,” “Passion,” and “I don't know why but I like it”—begin with emotions and everyday experiences that resonate across audiences, proposing new connections and dialogues between diverse works. In addition to co-curating the exhibition, RM has written wall texts and descriptions and recorded audio guides, inviting visitors to approach art through their own experiences and senses before relying on prior knowledge.
Kukje Gallery’s artists—Yoo Youngkuk, Han Youngsoo, Kim Yun Shin, Lee Seung Jio, Wook-kyung Choi, Ahn Kyuchul, Suki Seokyeong Kang, Jenny Holzer, Roni Horn, Ugo Rondinone, and Jean-Michel Othoniel—are presented in the exhibition as part of RM’s collection. Presented alongside works by Alexander Calder and Louise Bourgeois from SFMOMA’s collection, these pieces bring together diverse artistic practices across East and West, modern and contemporary art, and the personal and universal.
The opening section, “Blue Water,” explores the varied expressions of the color blue through works by Yoo Youngkuk, including Work (1982), as well as works by Kim Whanki and Yves Klein. Taking blue—a color he has loved since childhood—as the starting point, RM invites visitors to approach abstract art through a familiar sensory experience. The section also features Roni Horn’s glass sculpture Untitled (“But the boomerang that returns is not the same one I threw.”) (2013–2017). RM recalls initially associating the work with water, but after learning that Horn had traveled to Iceland for decades, he began to see the sculpture as resembling a glacier, sharing how personal associations can transform the way we experience a work of art.
The “People” section presents Han Youngsoo’s Deoksugung Palace, Jeong-dong, Seoul (1956–1963, printed in 2022). Reflecting on this photograph documenting everyday life in Seoul after the Korean War, RM recalls displaying the work at his parents’ home, speculating that the photograph reminded them of the time when they were dating.
The “Passion” section highlights artists who, in RM’s words, “pushed themselves forward, regardless of the world’s response.” Featured works include stone sculptures by Kim Yun Shin and a 2015 sculpture made of algarrobo wood; Wook-kyung Choi’s abstract painting The Raven of Death and Resurrection (1975); and Suki Seokyeong Kang's Mat 41 × 30 #19-07 (2019). Together, these works showcase the practices and courses of women artists in modern and contemporary Korean art.
In the section titled “I don't know why but I like it,” Ahn Kyuchul’s Depression (2017) is presented. The section reflects RM’s belief that an appreciation of art does not always need to be explained through art-historical terminology or logical reasoning. Instead, it brings together works that can move viewers without requiring them to articulate precisely why they respond to them.
By sharing personal interpretations and memories associated with artworks, RM x SFMOMA: Between You and Me offers a fresh perspective on modern and contemporary Korean art. Rather than dividing works by period or geography, the exhibition reveals how art intersects with everyday life and evokes the emotions, experiences, and cherished memories that connect us to one another. The exhibition remains on view through February 7, 2027.
Rather than following conventional art-historical narratives or chronological classifications, the exhibition is organized around the personal memories and impressions that have shaped RM’s collecting journey. Its seven sections—including “Blue Water,” “Friendscape,” “Passion,” and “I don't know why but I like it”—begin with emotions and everyday experiences that resonate across audiences, proposing new connections and dialogues between diverse works. In addition to co-curating the exhibition, RM has written wall texts and descriptions and recorded audio guides, inviting visitors to approach art through their own experiences and senses before relying on prior knowledge.
Kukje Gallery’s artists—Yoo Youngkuk, Han Youngsoo, Kim Yun Shin, Lee Seung Jio, Wook-kyung Choi, Ahn Kyuchul, Suki Seokyeong Kang, Jenny Holzer, Roni Horn, Ugo Rondinone, and Jean-Michel Othoniel—are presented in the exhibition as part of RM’s collection. Presented alongside works by Alexander Calder and Louise Bourgeois from SFMOMA’s collection, these pieces bring together diverse artistic practices across East and West, modern and contemporary art, and the personal and universal.
The opening section, “Blue Water,” explores the varied expressions of the color blue through works by Yoo Youngkuk, including Work (1982), as well as works by Kim Whanki and Yves Klein. Taking blue—a color he has loved since childhood—as the starting point, RM invites visitors to approach abstract art through a familiar sensory experience. The section also features Roni Horn’s glass sculpture Untitled (“But the boomerang that returns is not the same one I threw.”) (2013–2017). RM recalls initially associating the work with water, but after learning that Horn had traveled to Iceland for decades, he began to see the sculpture as resembling a glacier, sharing how personal associations can transform the way we experience a work of art.
The “People” section presents Han Youngsoo’s Deoksugung Palace, Jeong-dong, Seoul (1956–1963, printed in 2022). Reflecting on this photograph documenting everyday life in Seoul after the Korean War, RM recalls displaying the work at his parents’ home, speculating that the photograph reminded them of the time when they were dating.
The “Passion” section highlights artists who, in RM’s words, “pushed themselves forward, regardless of the world’s response.” Featured works include stone sculptures by Kim Yun Shin and a 2015 sculpture made of algarrobo wood; Wook-kyung Choi’s abstract painting The Raven of Death and Resurrection (1975); and Suki Seokyeong Kang's Mat 41 × 30 #19-07 (2019). Together, these works showcase the practices and courses of women artists in modern and contemporary Korean art.
In the section titled “I don't know why but I like it,” Ahn Kyuchul’s Depression (2017) is presented. The section reflects RM’s belief that an appreciation of art does not always need to be explained through art-historical terminology or logical reasoning. Instead, it brings together works that can move viewers without requiring them to articulate precisely why they respond to them.
By sharing personal interpretations and memories associated with artworks, RM x SFMOMA: Between You and Me offers a fresh perspective on modern and contemporary Korean art. Rather than dividing works by period or geography, the exhibition reveals how art intersects with everyday life and evokes the emotions, experiences, and cherished memories that connect us to one another. The exhibition remains on view through February 7, 2027.
국제갤러리 작가들, 샌프란시스코 현대미술관 《RM x SFMOMA: 너와 나 사이》 참여
국제갤러리의 소속 및 협업 작가들의 작품이 미국 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)에서 개최 중인 단체전 《RM x SFMOMA: 너와 나 사이(RM x SFMOMA: Between You and Me)》에 소개된다. BTS의 리더인 RM(김남준)이 SFMOMA의 큐레이터들과 함께 기획한 이번 전시는 RM의 개인 소장품을 미술관에서 처음으로 공개하는 자리로 SFMOMA 소장품 36점과 함께 선보인다. 한국미술을 미국의 관객들에게 소개하고 국제적인 미술사의 맥락에서 새롭게 바라보는 기회를 마련한다.
전시는 미술사적 흐름이나 시대별 분류보다 RM이 작품을 수집하며 쌓아온 개인적 기억, 감상을 중심으로 구성된다. ‘파아아란 물’, ‘친구가 있는 풍경’, ‘사람들’, ‘열정’, ‘말로 설명은 안 되는데, 좋아.’ 등 일곱 개의 섹션은 누구나 공감할 수 있는 감정과 일상의 경험에서 출발해 서로 다른 작품 사이의 새로운 연결을 제안한다. 특히 RM은 전시의 큐레이팅을 비롯해 벽면 글과 작품 해설을 직접 작성하고 오디오 가이드를 녹음하며 관람객이 전문적인 미술 지식에 앞서 자신의 경험과 감각을 통해 작품에 접근하도록 이끈다.
이번 전시에는 RM의 소장품 가운데 국제갤러리의 유영국, 한영수, 김윤신, 이승조, 최욱경, 안규철, 강서경, 제니 홀저, 로니 혼, 우고 론디노네, 장-미셸 오토니엘의 작품이 포함된다. 또한 SFMOMA 소장품인 알렉산더 칼더와 루이즈 부르주아의 작품도 함께 소개되어 동양과 서양, 근대와 현대, 개인적인 것과 보편적인 것 사이를 아우르는 다양한 작품이 한자리에 모인다.
전시의 첫 번째 섹션인 ‘파아아란 물’에는 유영국의 〈Work〉(1982)를 비롯해 김환기, 이브 클랭 등의 작품을 통해 파랑이라는 색채의 다양한 표현을 살펴본다. RM은 어린 시절부터 좋아해온 파랑을 전시의 출발점으로 삼아, 색채라는 친숙한 감각을 통해 관람객이 추상미술에 자연스럽게 다가가도록 이끈다. 같은 섹션에 소개되는 로니 혼의 유리 조각 〈무제(“하지만 돌아오는 부메랑은 내가 던진 그 부메랑이 아니다.”)〉(2013–2017)에 대해 RM은 처음에는 물을 떠올렸지만, 작가가 수십 년간 아이슬란드를 오갔다는 사실을 알게 된 뒤에는 작품이 빙하처럼 보였다는 개인적인 감상을 전한다.
‘사람들’ 섹션에는 한영수의 〈서울 정동 덕수궁〉(1956–1963, 2022 인화)이 소개된다. 전쟁 이후 서울의 일상을 기록한 이 사진에 대해 RM은 작품을 부모님 댁에 걸어 두었던 기억을 떠올리며, 부모님이 작품을 좋아하는 이유가 두 분의 데이트 시절을 떠올리게 하기 때문일 것이라는 개인적인 추측도 덧붙인다.
한편 ‘열정’ 섹션에서는 “세상의 반응과 상관없이 한 생애를 스스로에게 밀어붙인 예술가들”을 조명한다. 이 섹션에서는 김윤신의 돌 조각과 2015년작 알가로보 나무로 제작한 조각 작품, 최욱경의 추상회화 〈죽음과 부활의 까마귀〉(1975), 그리고 강서경의 〈자리 41 × 30 #19-07〉(2019)이 포함되어 한국 현대미술을 대표하는 여성 작가들의 작품을 선보인다.
‘말로 설명은 안 되는데, 좋아’에는 안규철 작가의 〈우울〉(2017)이 소개된다. RM은 작품을 좋아하는 이유를 반드시 미술사적 언어나 논리로 설명할 필요는 없다는 생각에서 이 세션을 구성했다. 별다른 이유를 설명하지 않아도 관람객들에게 울림을 줄 수 있는 작업을 선보인다.
《RM x SFMOMA: 너와 나 사이》는 이처럼 작품에 대한 개인적인 해석과 기억을 전세계 관람객들과 함께 나누며 한국 근현대미술을 새롭게 소개한다. 《RM x SFMOMA: 너와 나 사이》는 시대나 지역에 따라 작품을 구분하는 대신 예술이 우리의 일상과 맞닿아 있음을 보여주며, 나아가 미술이 삶 속의 감정과 경험, 소중한 기억을 불러일으키며 사람과 사람을 연결하는 매개가 될 수 있음을 전한다. 전시는 내년 2월 7일까지 이어진다.
[Source: Press materials from SFMOMA]
전시는 미술사적 흐름이나 시대별 분류보다 RM이 작품을 수집하며 쌓아온 개인적 기억, 감상을 중심으로 구성된다. ‘파아아란 물’, ‘친구가 있는 풍경’, ‘사람들’, ‘열정’, ‘말로 설명은 안 되는데, 좋아.’ 등 일곱 개의 섹션은 누구나 공감할 수 있는 감정과 일상의 경험에서 출발해 서로 다른 작품 사이의 새로운 연결을 제안한다. 특히 RM은 전시의 큐레이팅을 비롯해 벽면 글과 작품 해설을 직접 작성하고 오디오 가이드를 녹음하며 관람객이 전문적인 미술 지식에 앞서 자신의 경험과 감각을 통해 작품에 접근하도록 이끈다.
이번 전시에는 RM의 소장품 가운데 국제갤러리의 유영국, 한영수, 김윤신, 이승조, 최욱경, 안규철, 강서경, 제니 홀저, 로니 혼, 우고 론디노네, 장-미셸 오토니엘의 작품이 포함된다. 또한 SFMOMA 소장품인 알렉산더 칼더와 루이즈 부르주아의 작품도 함께 소개되어 동양과 서양, 근대와 현대, 개인적인 것과 보편적인 것 사이를 아우르는 다양한 작품이 한자리에 모인다.
전시의 첫 번째 섹션인 ‘파아아란 물’에는 유영국의 〈Work〉(1982)를 비롯해 김환기, 이브 클랭 등의 작품을 통해 파랑이라는 색채의 다양한 표현을 살펴본다. RM은 어린 시절부터 좋아해온 파랑을 전시의 출발점으로 삼아, 색채라는 친숙한 감각을 통해 관람객이 추상미술에 자연스럽게 다가가도록 이끈다. 같은 섹션에 소개되는 로니 혼의 유리 조각 〈무제(“하지만 돌아오는 부메랑은 내가 던진 그 부메랑이 아니다.”)〉(2013–2017)에 대해 RM은 처음에는 물을 떠올렸지만, 작가가 수십 년간 아이슬란드를 오갔다는 사실을 알게 된 뒤에는 작품이 빙하처럼 보였다는 개인적인 감상을 전한다.
‘사람들’ 섹션에는 한영수의 〈서울 정동 덕수궁〉(1956–1963, 2022 인화)이 소개된다. 전쟁 이후 서울의 일상을 기록한 이 사진에 대해 RM은 작품을 부모님 댁에 걸어 두었던 기억을 떠올리며, 부모님이 작품을 좋아하는 이유가 두 분의 데이트 시절을 떠올리게 하기 때문일 것이라는 개인적인 추측도 덧붙인다.
한편 ‘열정’ 섹션에서는 “세상의 반응과 상관없이 한 생애를 스스로에게 밀어붙인 예술가들”을 조명한다. 이 섹션에서는 김윤신의 돌 조각과 2015년작 알가로보 나무로 제작한 조각 작품, 최욱경의 추상회화 〈죽음과 부활의 까마귀〉(1975), 그리고 강서경의 〈자리 41 × 30 #19-07〉(2019)이 포함되어 한국 현대미술을 대표하는 여성 작가들의 작품을 선보인다.
‘말로 설명은 안 되는데, 좋아’에는 안규철 작가의 〈우울〉(2017)이 소개된다. RM은 작품을 좋아하는 이유를 반드시 미술사적 언어나 논리로 설명할 필요는 없다는 생각에서 이 세션을 구성했다. 별다른 이유를 설명하지 않아도 관람객들에게 울림을 줄 수 있는 작업을 선보인다.
《RM x SFMOMA: 너와 나 사이》는 이처럼 작품에 대한 개인적인 해석과 기억을 전세계 관람객들과 함께 나누며 한국 근현대미술을 새롭게 소개한다. 《RM x SFMOMA: 너와 나 사이》는 시대나 지역에 따라 작품을 구분하는 대신 예술이 우리의 일상과 맞닿아 있음을 보여주며, 나아가 미술이 삶 속의 감정과 경험, 소중한 기억을 불러일으키며 사람과 사람을 연결하는 매개가 될 수 있음을 전한다. 전시는 내년 2월 7일까지 이어진다.
[Source: Press materials from SFMOMA]
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