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Ha Chong-Hyun - Ha Chong-Hyun

Special Exhibition  

Ha Chong-Hyun Ha Chong-Hyun

April 23 – August 24, 2022


Ha Chong-Hyun
Collateral Event of the 59th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia

Exhibition Dates: April 23 – August 24, 2022
Venue: Palazzetto Tito (Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa)
Curator: Sunjung Kim

Kukje Art and Culture Foundation is pleased to present a solo exhibition of work by Ha Chong-Hyun, on view at Palazzetto Tito (Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa) as Collateral Event of the Biennale Arte 2022 from April 23 - August 24, 2022. Predominantly known for his Dansaekhwa paintings, Ha Chong-Hyun (b. 1935) has relentlessly devoted his lifelong career to exploring and understanding materials and their properties. The retrospective, featuring a curated selection of more than twenty of Ha’s works from the past six decades, will present the full breadth of his materials, methods, and creative experimentation. Curated by Sunjung Kim, Artistic Director of Art Sonje Center, the exhibition will comprise five sections: (1) the 1967- 1968 Naissance series that highlights traditional elements and White Paper on Urban Planning series that addresses urbanization; (2) the early 1960s Informel style, works produced during Ha’s involvement with the Korean Avant-Garde Association (AG) since 1969, and his early Conjunction series; (3) the 1990s to 2010s that reveal the progression of his Conjunction series; (4) the Post-Conjunction series from 2008 to 2012; and (5) latest works dated after 2020, along with new pieces produced for the show. The Collateral Event is supported by La Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice; Kukje Gallery, Seoul; and Tina Kim Gallery, New York.

Trained as a painter and quickly emerging as a leading artist during the period of postwar reconstruction in Korea, Ha began his career by developing his own artistic vocabulary beyond the bounds of painting, reflecting his broad interests in the contemporary social milieu. After graduating from Hongik University in 1959, he produced abstract works which were linked to the then prevalent Korean Informel movement, but his distinctive use of dark tones, which he created by burning the canvas surface with fire, distinguished his works from the mainstream. The resulting palette evoked a powerful balance of aesthetic refinement and the bleak spirit of the time, an era still shadowed by the traumas of war.

Upon returning from his participation in the Biennale de Paris in 1965, the artist shifted his practice, exploring Korean traditional decorative art methods such as the dancheong patterns, colors, and weaving. Between 1969 and 1973, as an active member of the avant-garde artist collective named AG (Avant-Garde Association), he experimented with space by producing site-specific installations; it was during this period that Ha began to make three-dimensional works with non-traditional materials such as barbed wire, plaster, timber, newspaper, and the burlap that was used to transport food aid from the U.S. following the Korean War. In 1974 he began his acclaimed Conjunction series which employs bae-ap-bub, the artist’s innovative method of pushing oil paint through the back of the coarse canvas weave to the front. This 2 / 9 approach personifies Ha’s commitment to constantly challenging the status quo and developing a unique artistic vocabulary. Surveying his oeuvre, this exhibition will capture not only the artist’s endless creative and experimental energy, but also his pioneering role in the development of "contemporary" Korean art.

The exhibition curator Sunjung Kim shared, “Having lived through Korea’s turbulent modern history that encompasses the Korean War and the division of the peninsula, the postwar economic development policy, and the military regime–all within a period marked by Japanese Occupation, Liberation, and the Cold War, Ha is living proof that art and society are inseparable.”
Sunjung Kim is a Seoul-based curator who has played a pivotal role in linking Korean contemporary art and the international world. Kim served as President of Gwangju Biennale from 2017 to 2021 and Director of Art Sonje Center from 2016 to 2017. Kim worked as Co-Artistic Director of the 9th Gwangju Biennale in 2012 for which her research explored the multiple layers of histories and narratives that enclose possibilities of intimacy, autonomy, and anonymity within the urban sphere. Kim further served as Artistic Director of Seoul Mediacity Biennale in 2010.

Born in Sancheong, Korea in 1935, Ha Chong-Hyun has lived and worked in Seoul since graduating from Hongik University in 1959. Awarded an honorary doctorate degree, he served as the Dean of the Fine Arts College at his alma mater from 1990 to 1994. From 2001 to 2006, Ha was the Director of the Seoul Museum of Art. His work has been featured in solo exhibitions at Kukje Gallery, Seoul (2022, 2015); Tina Kim Gallery, New York (2021, 2018, 2015); Almine Rech Gallery, London (2020, 2017); Daejeon Museum of Art, Korea (2020); Kukje Gallery, Busan (2019); Cardi Gallery, Milan (2019); Blum & Poe, Tokyo (2019); Almine Rech Gallery, Paris (2017); Blum & Poe, Los Angeles (2016); Blum and Poe, New York (2014); and the National Museum of Contemporary Art, Korea (2012); among others. Ha Chong-Hyun has presented in group exhibition at the Museum of Modern Art, New York (2019); the National Museum of Modern and Contemporary Art, South Korea (2019); Song Art Museum, Beijing, China (2019); Powerlong Art Museum, Shanghai (2018); Daegu Art Museum, Korea (2018); The Warehouse, Dallas (2018); Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo (2017); Erarta Museum, St. Petersburg (2017); Brooklyn Museum, New York (2017); and the Seoul Museum of Art, Korea (2017), among others. His work can be found in the collections of Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Museum of Modern Art, New York; Art Institute of Chicago; Centre Pompidou, France; M+, Hong Kong; Tokyo Metropolitan Art Museum, Japan; Tokyo Metropolitan Art Museum, Japan; Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan; National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea; Leeum Museum of Art, Korea; Seoul Museum of Art, Korea; and Gwangju Museum of Art, Korea; among others.

Kukje Art and Culture Foundation was founded in 2020 and has been committed to the revitalization of the art and cultural industry through research activities and exhibitions. The main goal of Kukje Art and Culture Foundation is to cultivate and promote both emerging and established Korean artists. Seeking future directions for art, the foundation runs educational and sponsorship projects and showcases major presentations of Korean Artists on international platforms. Formerly known as Kukje Academy, it has also supported art scholars and research studies such as the contribution on Dansaekhwa movement; it has sponsored an exhibition of Dansaekhwa in collaboration with the Boghossian Foundation in 2016, and most recently, has supported major museum acquisitions of Korean Art at Museum of Modern Art, New York (MoMA) and Los Angeles County Museum of Art (LACMA).



La Fondazione Bevilacqua has been promoting contemporary art in Venice since 1899. Operating with two main exhibition centers, the Galleria di Piazza San Marco and Palazzetto Tito, La Fondazione Bevilacqua has exhibited an impressive roster of international artists in Venice such as Richard Hamilton, Yoko Ono, Kimsooja, William Kentridge, Marlene Dumas, Alex Katz, Philip-Lorca diCorcia, Lucy Orta, Peter Doig, Lucy McKenzie, and Enzo Fiore. La Fondazione Bevilacqua runs one of the oldest residency programs in Italy that offers twelve ateliers each year to twelve young artists who have distinguished themselves in the field of visual arts.

Established in the heart of Seoul in 1982, Kukje Gallery is a leading Korean gallery dedicated to showcasing works by Korean and international artists and promoting modern and contemporary art. In the city’s historic Jongno neighborhood, the gallery has 3 key exhibition spaces, respectively named K1, K2, and K3. In 2018, the gallery opened a second location in F1963, a cultural complex housed in a former wire factory in Busan. Kukje Gallery represents an eclectic range of international artists, from 20th-century bluechip names such as Donald Judd and Alexander Calder to globally renowned contemporary artists including Elmgreen & Dragset, Candida Höfer, Anish Kapoor, Paul McCarthy, Ugo Rondinone, and Jean-Michel Othoniel. The gallery also shows works by key members of Dansaekhwa—a postwar Korean movement characterized by the use of mundane materials and experimentation with the pictorial plane—including Ha Chong-Hyun, Chung Chang-Sup, Kwon Young-Woo, Lee Ufan, and Park Seo-Bo.

Founded in New York in 2001 by Tina Kim and located in Chelsea, Tina Kim Gallery is celebrated for its unique programming that emphasizes international contemporary artists, historical overviews, and independently curated shows. With the gallery’s strong focus on Asian contemporary artists, Tina Kim has become a leading figure in introducing the Korean Dansaekwha to the American audience. Furthermore, she has created a platform for both emerging and established artists such as Ghada Amer, Tania Pérez Córdova, Pacita Abad, Minouk Lim and Mire Lee. Through its programming, the gallery works closely with internationally renowned curators for special exhibitions and produces scholarly art publications.

베비라콰 라 마사 재단(Fondazione Bevilacqua La Masa), 국제갤러리 그리고 티나킴 갤러리(Tina Kim Gallery)는 2022년 베니스비엔날레 국제 미술전(Biennale Arte)의 병행전시로 오는 4월 23일부터 8월 24일까지 베니스 팔라제토 티토(베비라콰 라 마사 재단)에서 하종현 작가의 개인전 《Ha Chong-Hyun》을 개최한다. 전세계적으로 주목받는 단색화 작가 하종현(b.1935)은 재료와 물성에 대한 끊임없는 실험을 평생 지속해왔다. 여전히 현재 진행 중인 그의 60년 화업의 주요 지점들을 관통하는 구작 및 신작 20여 점을 엄선한 회고전 형식의 이번 전시는 각 시대별로 발현된 작가의 비정형적 매체와 독특한 기법, 그리고 창의적인 실험정신을 일괄하는 자리다.
본 전시는 아트선재센터 예술감독인 김선정의 기획 하에 총 다섯 가지 섹션으로 구성된다. ▲1967-1968년 사이의 전통적 요소가 부각되는 〈탄생〉 연작과 도시화의 현상을 포착한 〈도시계획백서〉 연작 ▲1960년대 초반의 앵포르멜(Informel) 회화 작업, 1969년부터 AG 활동에 주력한 시기의 작업, 그리고 초기 〈접합〉 연작 ▲〈접합〉 연작의 전개과정을 포착한 1990년대부터 2010년대 사이의 작업 ▲2008년부터 2012년까지의 〈이후 접합〉 연작 ▲2020년 이후의 작업본 전시를 위해 제작된 신작 등을 아우른다.

한국전쟁 이후 화가로서의 활동을 본격화한 하종현은 당시 미술계의 화두로 떠올랐으며, 회화에 대한 고정관념을 뒤엎고 자신을 둘러싼 사회상을 작품에 반영하여 자신만의 독창적인 언어를 구축했다. 1959년 홍익대학교에서 학위를 마친 후 당시 화단의 주요 흐름으로 부상한 한국적 앵포르멜(Informel) 스타일 경향의 추상작업에 몰두했다. 그러나 캔버스 표면을 불로 직접 그을리는 방식으로 특유의 어둡고도 한국적인 정서의 색조를 구현한 작품을 선보이는 등 작가는 주류에 매달리지 않을 뿐 아니라 여기서 벗어나 독자적인 길을 택했다. 이렇게 완성된 하종현의 작업은 전쟁의 수난이 드리워진 당시 시대정신을 투영하는 동시에 혁신적으로 정제된 미적 감각을 확보하여 조화로운 작업세계를 이루었다.
1965년 파리 비엔날레에 참여한 지 얼마 지나지 않아 하종현 작가는 작품 활동을 전향하여 단청 문양 및 색감, 직조 공예 등 한국적 정서가 담긴 전통적인 요소들을 모색했다. 전위 미술가 집단인 한국아방가르드협회(AG)를 결성한 1969년부터 1973년까지는 장소에 특화된 설치 작업을 통해 ‘공간’의 개념을 지속적으로 탐구했다. 그리고 같은 시기, 작가는 전쟁 이후 미군 군량미를 담아 보내던 마대자루를 비롯해 철조망, 석고, 각목, 신문지 등 비전통적 재료 위주로 평면에 입체성을 부여하는 작업을 이끌어갔다. 이후 1974년부터 작가는 올이 굵은 마대 뒷면에서 물감을 천의 앞면으로 밀어 넣는 획기적 기법인 배압법으로 제작된 그의 대표 연작 〈접합〉을 선보이기 시작했다. 이러한 일련의 파격적인 작업방식은 작가만의 고유한 조형언어로 자리잡으며, 지치지 않는 도전을 감행하는 작가의 전념을 고스란히 녹여낸다. 이번 회고전은 하종현의 무한한 창의성과 실험성이 이끌어온 웅숭깊은 작품세계는 물론 한국 현대미술에 새로운 장을 만들며 미술 발전에 크게 기여해온 작가의 오랜 여정을 조망하는 유의미한 자리가 될 것이다.

이번 전시를 기획한 김선정 큐레이터는 “1960년대 이후 현재까지 형식적 변화를 거듭하며 진화하고 있는 작가의 실험정신을 돌아보는 이번 전시가 한국 미술사의 일면을 아우르는 동시에 이를 세계로 알리는 계기가 되기를 기대한다”고 전했다.
김선정은 한국의 현대미술을 알리는데 큰 역할을 해온 큐레이터로, 서울을 기반으로 활동해왔다. REAL DMZ PROJECT 예술감독(2011-현재), 제9회 광주비엔날레 ROUNDTABLE 공동감독(2012), 서울미디어시티비엔날레 총감독(2010), 제51회 베니스 비엔날레 한국관 커미셔너(2005) 등을 역임하였으며 현재 아트선재센터의 예술감독으로 활동 중이다.

작가 소개
1935년 경남 산청에서 출생한 하종현은 1959년 홍익대학교 회화과 졸업 후 서울에서 거주하며 활동하고 있다. 1990년부터 1994년까지 모교인 홍익대학교 미술대학 학장을 역임하였으며, 2001년부터 2006년까지 서울시립미술관 관장으로 재직하였다. 국제갤러리(2022, 2015)를 비롯해 뉴욕의 티나킴 갤러리(2021, 2018, 2015), 런던의 알민레쉬 갤러리(2020, 2017), 대전시립미술관(2020), 국제갤러리 부산점(2019), 밀라노의 카디 갤러리(2019), 도쿄의 블럼앤포(2019), 파리의 알민레쉬 갤러리(2017), 로스앤젤레스의 블럼앤포(2016), 뉴욕의 블럼앤포(2014) 그리고 국립현대미술관(2012) 등에서 다수의 개인전을 선보였다. 뉴욕 현대미술관(MoMA)(2019), 국립현대미술관(2019), 베이징 송미술관(2019), 상하이 파워롱 미술관(2018), 대구시립미술관(2018), 댈러스 더 웨어하우스(2018), 도쿄 오페라 시티 아트 갤러리(2017), 상트페테르부르크의 에라르타 현대 미술관(2017), 뉴욕의 브루클린 미술관(2017), 서울시립미술관(2017) 등에서 열린 주요 그룹전에도 참여하였다. 그의 작품은 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕 현대미술관(MoMA), 시카고 미술관, 퐁피두 센터, M+, 도쿄 현대미술관, 히로시마 현대미술관, 국립현대미술관, 리움미술관, 서울시립미술관, 광주시립미술관 등 전세계 유수의 미술기관에 소장되어 있다.

베비라콰 라 마사 재단(Fondazione Bevilacqua La Masa) 소개
베비라콰 라 마사 재단(La Fondazione Bevilacqua La Masa)은 1899년부터 베니스 현지에서 현대미술을 소개하고 있는 비영리 문화 재단이다. 갤러리아 디 피아짜 산 마르코(Galleria di Piazza San Marco)와 팔라제토 티토(Palazzetto Tito), 두 개의 전시 공간을 운영하고 있다. 리처드 해밀튼(Richard Hamilton), 요코 오노(Yoko Ono), 김수자, 윌리엄 켄트리지(William Kentridge), 마를린 뒤마(Marlene Dumas), 알렉스 카츠(Alex Katz), 필립 로르카 디 코르시아(Philip-Lorca diCorcia), 루시 오르타(Lucy Orta), 피터 도이그(Peter Doig), 루시 맥켄지(Luzy McKenzie), 엔조 피오레(Enzo Fiore) 등 세계적인 작가들의 전시를 주최해왔다. 본 재단은 이탈리아에서 역사가 가장 깊은 레지던시 프로그램을 보유하고 있으며, 시각 예술 분야에서 두각을 나타내는 12인의 젊은 작가들을 매년 선별하여 각각에게 아틀리에를 제공, 창작활동을 이어갈 수 있도록 후원하고 있다.

국제갤러리 소개
국제갤러리는 1982년 서울에 개관한 이후 지금까지 세계적으로 유명한 국내 및 해외 현대미술 작가들의 작품과 근현대미술의 흐름을 접하고 감상할 수 있는 국내 화랑으로 자리매김했다. 역사적 가치를 지닌 삼청동에 위치한 서울점 본관은 K1, K2, K3 총 3개의 주요 전시장으로 구성되며, 지난 2018년에는 와이어 공장에서 문화공장으로 재탄생한 복합문화공간 F1963에 두 번째 지점인 부산점을 개관했다. 도날드 저드(Donald Judd)와 알렉산더 칼더(Alexander Calder) 등 20세기 현대미술의 블루칩 거장들을 비롯하여 칸디다 회퍼(Candida Höfer), 제니 홀저(Jenny Holzer), 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor), 줄리안 오피(Julian Opie), 우고 론디노네(Ugo Rondinone), 장-미셸 오토니엘(Jean-Michel Othoniel), 엘름그린 & 드라그셋(Elmgreen & Dragset), 수퍼플렉스(SUPERFLEX)와 같은 주요 해외작가 유치에 주력하고 있다. 더불어 일상적인 재료의 활용과 회화의 평면에 대한 탐구를 통해 근현대 한국미술계의 중요한 사조로 자리매김한 단색화 운동의 주체들, 하종현, 정창섭, 권영우, 이우환, 박서보 등의 작업도 꾸준히 선보이고 있다. 

티나킴 갤러리 소개
뉴욕 첼시에 위치한 티나킴 갤러리는 2001년 설립 이래 해외 현대미술작가, 역사적 개요, 그리고 독립적으로 기획된 전시를 강조하는 다채로운 프로그램을 소개한다. 티나킴 갤러리는 특히 동양 작가들을 주목하며 한국의 단색화 열풍을 주도하는 주요작가들을 국제 미술무대에 알리는 교두보 역할을 해왔다. 이외에도 가다 아메르(Ghada Amer), 타니아 페레즈 코르도바(Tania Pérez Córdova), 파시타 아바드(Pacita Abad), 임민욱, 이미래와 같은 신진 및 중견 작가들을 위한 장을 마련하는 동시에 국제적으로 유명한 큐레이터들과 긴밀히 협력하여 수준 높은 특별전시 기획 및 도서 출판에 기여하고 있다.

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