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1 정연두, 아트선재극장에서 퍼포먼스 공연 개최


참여작가: Yeondoo Jung
행사제목: Dream Cafe Performance
행사일정: 2017년 1월 20일 ㅣ 7:00 - 8:30 PM
행사장소: 아트선재센터 B1 아트홀
    
정연두는 1월 17일 아트선재극장에서 퍼포먼스 <Dream Cafe>를 개최할 예정이다. 이번 퍼포먼스는 10여명의 학생들과 6개월동안 기획, 준비한 작품으로 2010년 한해동안 만나고 교류했던 한 카페 사장님의 이야기를 재구성하여 만든 공연극의 상영과 공연이 동시에 이루어지는 창작 퍼포먼스이다. 무대 위의 작은 무대가 3대의 카메라를 통해 3개 채널 영상 화면으로 보여지며, 관객들은 영상 작품 만들기에 참여할 수 있다. 이러한 형식은 2009년 마술사 이은결씨와 함께 작업한 씨네 메지션에서도 보여진다. 

Yeondoo Jung will hold a performance titled Dream Cafe at Art Sonje Center on January 17, 2017. This performance incorporates both theatre and film and tells a reconstructed story of a cafe manager whom the artist met in 2010. Approximately ten students assisted Jung in preparing this collaborative effort over the past six months. A small stage, which sits atop a bigger stage, shows a three-channel video shot by three different cameras, providing the audience with interactive experience. A similar format can also be seen in Jung’s 2009 Cine Magician, which was made in collaboration with the magician, Eungyeol Lee.

 
 
2 이기봉, 이광호, 일우스페이스에서 개최되는 그룹전 <Neo-naturalism> 참여


참여작가: Kibong Rhee, Lee Kwang-Ho
전시제목:  Neo-naturalism
전시기간: 2017년 1월 5일 ㅡ 2017년 2월 22일 
전시기관: 일우스페이스
웹사이트: http://www.ilwoo.org/
    
국제갤러리의 이기봉과 이광호는 1월 5일부터 2월 22일까지 개최되는 그룹전 에 참여한다. 이번 전시는 21세기적인 신자연주의(Neo-naturalism) 관점에서 자연을 표현하고 묘사하는 5인- 강인구, 김춘환, 이광호, 이기봉, 이세현-의 작가들로 구성된다. 선인장을 극사실적으로 거대하게 확대하여 묘사하는 이광호 작가와 물, 안개, 나무와 같은 자연의 소재를 이용해 몽환적인 분위기의 사실적, 추상적인 작업을 하는 이기봉 작가를 포함하여 신자연주의적 조각 및 회화 작품 약 30여점을 선보인다. 

Kibong Rhee and Lee Kwang-Ho will participate in Neo-naturalism, a group exhibition taking place January 5 to February 22. This exhibition consists of works by five artists – Kang, In-Gu, Kim Chun-whan, Lee Kwang-Ho, Kibong Rhee, and Lee Sea-Hyun – who depict nature in the 21st century neo-naturalist manner. Approximately thirty works of neo-naturalist sculptures and paintings will be displayed, including those of Lee, who works with hyper-realistically magnified cacti, and Rhee, who creates both realist and abstract dreamscapes using water, fog, and trees as subjects.

 
 
3 구본창, 최욱경, 우양미술관에서 개최되는 그룹전 <귀국보고전 DNA of Coreanity> 참여

Koo Bohnchang, Vessel (JM 08), 2006

참여작가: Koo Bohnchang, Wook-kyung Choi
전시제목:  귀국보고전 DNA of Coreanity 
전시기간: 2017년 1월 3일 ㅡ 2017년 4월 16일 
전시기관: 우양미술관
웹사이트: http://www.wooyangmuseum.org
    
1월 13일부터 4월 16일까지 개최되는 그룹전 <귀국보고전 DNA of Coreanity>에 구본창과 최욱경의 작품이 출품된다.  우양미술관은 다가오는 <2017년 한-이란 문화교류의 해>를 기념하고 <한국과 이란 문화로 하나되기> 행사의 일환으로 지난 9월 27일부터 10월 2일까지 이란의 수도 테헤란에서 전시를 개최한 바 있다. 이번 전시는 이란에서 선보이지 못한 작품들을 본 미술관 공간에 맞게 가감하여 귀국보고전 형식으로 개최할 예정이다. 전시는 크게 6.25 한국전쟁 이후 한국미술의 현대화의 과도기에 활동했던 원로작가들 –최욱경, 남관, 한묵, 이성자, 이세득, 서세옥, 김봉태, 방혜자-과 중진작가 – 구본창, 김근중, 김선두, 권기수, 이이남, 임현락, 홍지윤 작가- 의 1980년대부터 2000년대에 걸쳐 발표한 작품들을 선보인다. 

Koo Bohnchang and Wook-kyung Choi will participate in DNA of Coreanity, a group exhibition taking place from January 13 to April 16, 2017. Wooyang Museum of Contemporary Art celebrates the upcoming 2017 Korea-Iran Year of Cultural Exchange and previously held an exhibition from September 27 to October 2, 2016, as part of the 2016 Korea-Iran Cultural Harmony festival in Tehran, Iran. The upcoming exhibition is curated as a homecoming report. Artworks will be adjusted to showcase those that were not shown in Iran in the exhibition space at the Wooyang Museum of Contemporary Art. Two separate periods of Korean history will be introduced: works by Wook-kyung Choi, Nam Kwan, Han Mook, Rhee Seund Ja, Lee Se Duk, Suh Se-ok, Kim Bong Tae, and Bang Hai Ja from the post-Korean War transitional period in Korean art, as well as works by Koo Bohnchang, Kim Keun Joong, Kim Sun Doo, Kwon Kisoo, Lee Lee Nam, Lim Hyun Lak, and Hong Jiyoon from the 1980s to the 2000s. 

 
 
4 Anish Kapoor, 로마의 현대미술관(MACRO)에서 개인전 개최


참여작가: Anish Kapoor
전시제목:  Anish Kapoor
전시기간: 2016년 12월 17일 ㅡ 2017년 4월 17일 
전시장소: MACRO - Museo d’Arte Contemporanea Roma
웹사이트: http://www.museomacro.org/mostre_ed_eventi/mostre/anish_kapoor
아니쉬 카푸어는 12월 17일부터 4월 17일까지 이탈리아 로마의 현대미술관 (MACRO)에서 개인전을 개최한다. 이탈리아 내 미술관에서는 10년만의 개인전으로 아니쉬 카푸어가 그간 선보여온 작업에서의 기술적이고 유기적 과정에서 나타나는 형식적, 개념적인 영역에 대한 연구를 집약한 전시이다. 이번 전시는 마리오 코도냐도 (Mario Codognato)의 기획하였으며, 아니쉬 카푸어의 대표적 페인팅과 붉은 색과 흰 색의 레진과 실리콘으로 제작된 부조, 그리고 지난 해 베르사이유 궁전에서 설치된 바 있는 <Sectional Body Preparing for Monadic Singularity>를 MACRO 공간에 맞게 재해석한 기념비적 조각 작품 등으로 구성한다.         

Anish Kapoor will hold a solo exhibition at Rome’s Museo d’Arte Contemporanea Roma (hereafter MACRO) from December 17, 2016 to April 17, 2017. This exhibition, Anish Kapoor’s first solo show in an Italian museum in ten years, will integrate the formal and conceptual investigations through the technical and organic processes of his work. Curated by Mario Codognato, this exhibition is characterized by a series of paintings and reliefs consisting of layers of red and white silicone. The exhibition will also feature monumental sculptures, such as Sectional Body Preparing for Monadic Singularity, which was exhibited in the park of the Versailles Palace last year, displayed in dialogue with the architecture of the museum.
        

 
 
5 정연두, 제 3회 난징 국제 아트 페스티벌 참여


참여작가: Yeondoo Jung
전시제목:  Nanjing International Art Festival (NJIAF)
전시기간: 2016년 11월 12일 ㅡ 2017년 2월 12일 
웹사이트: http://www.njiaf.com/en/
    
정연두는 11월 12일부터 내년 2월 12일까지 중국 난징 바이지아후 미술관에서 열리는 제 3회 난징 국제 아트 페스티벌 (Nanjing International Art Festival, NJIAF)에 참여한다. 올해로 3회를 맞이하는 NJIAF는 뤼펑(Lu Peng)이 총감독을 맡았으며, 총 42개국의 작가 600여명이 참여, 800여점의 작품을 선보인다. <히스토리코드: 결핍과 공급 (HISTORICODE: Scarcity and Supply)>을 주제로 하는 섹션과 <세계적 컬렉션 전시> 섹션으로 구성되며, ‘세계화’라는 배경 아래 각국이 대면한 쟁점들을 예술을 통해 살펴본다. 정연두는 <마술사와의 산책 (Magician's Walk, 2013)>을 출품한다.      

Yeondoo Jung will participate in the 3rd Nanjing International Art Festival (hereafter NIJAF) at the Baijia Lake Museum in China, taking place from November 12, 2016 to February 12, 2017. The third installation of NIJAF is under the curatorial direction of Lu Peng, and features over 800 works of art by approximately 600 artists from 42 countries. The festival consists of two sections, HISTORICODE: Scarcity and Supply and Global Collection Exhibition and examines the various countries’ issues relating to ‘globalization’ through art. Yeondoo Jung will showcase Magician's Walk (2013).    

 
 
6 정창섭, 정상화, 하종현, 권영우, 박서보, 조지 이코노무 콜렉션에서 개최되는 그룹전 <New Beginnings: Between Gesture and Geometry >참여


참여작가: Chung Chang-Sup, Chung Sang-Hwa, Ha Chong-Hyun, Kwon Young-Woo, Park Seo-Bo
전시제목: New Beginnings: Between Gesture and Geometry
전시기간: 2016년 10월 13일 ㅡ 2017년 4월 9일 
전시장소: 조지 이코노무 콜렉션, 아테네, 그리스
웹사이트: http://www.thegeorgeeconomoucollection.com
    
정창섭, 정상화, 하종현, 권영우, 박서보 정연두는 2016년 10월 13일부터 2017년 4월 9일까지 그리스 아테네에 소재한 20세기 대표적인 유럽미술컬렉션을 자랑하는 조지 이코노무 콜렉션 미술관의 그룹전 <새로운 시작: 기하학과 제스처 사이>에 19명의 유럽과 아시아 작가들의 작품과 함께 소개되고 있다. 현 런던 테이트 모던에 부임한 새로운 관장 디렉터 프란시스 모리스 (Frances Morris)가 기획한 이 그룹전은 제2차 세계대전 이후 60년대부터 80년대까지 활발하게 활동한 이브 클랭 (Yves Klein), 알베르토 부리 (Alberto Burri), 카즈오 시라가 (Kazuo Shiraga) 등의 작품을 함께 전시하며 유럽과 아시아 미술의 지역적인 특수성을 살펴보는 한편 동시대적으로 공유하는 정신성을 살펴보면서 미술사적 연구를 확장하는 기회를 마련한다.

Chung Chang-Sup, Chung Sang-Hwa, Ha Chong-Hyun, Kwon Young-Woo, and Park Seo-Bo will participate in New Beginnings: Between Gesture and Geometry at The George Economou Collection, an exhibition bringing together works by nineteen Asian and European artists who emerged in the years following World War II. Located in Athens, Greece, the George Economou Collection boasts one of the most extensive collections of 20th century European art. This exhibition is curated by Frances Morris, the new director of the Tate Modern in London. Dansaekhwa artists will be displayed alongside other postwar artists active from the 1960s to the 1980s, such as Yves Klein, Alberto Burri, and Kazuo Shiraga, providing an opportunity to expand scholarly, art historical research by examining the artistic characteristics unique to each region and the qualities shared amongst these contemporaries. 

 
 
7 구본창, 국립민속박물관에서 개최되는 그룹전 <때時-깔色, 우리 삶에 스민 색깔 >에 참여

RH 03 BW, 2014

참여작가: Koo Bohnchang
전시제목:  때時-깔色, 우리 삶에 스민 색깔
전시기간: 2016년 12월 14일 ㅡ 2017년 2월 17일 
전시장소: 국립민속박물관 기획전시실1
웹사이트: http://www.nfm.go.kr
국제갤러리의 구본창은 12월 14일부터 2월 17일까지 국립민속박물관에서 열리는 <때時-깔色, 우리 삶에 스민 색깔>전에 참여한다. 우리 삶 속에 깃든 색의 의미를 조명하고자 기획된 특별전시로 3개의 주제-‘단색(單色)’, ‘배색(配色)’, ‘다색(多色)’-으로 구성된다. 1부 ‘단색’ 에서는 오방색으로 일컬어지는 청, 적, 황, 백, 흑색에 담겨있는 가치와 변화상을 다루며, 2부 ‘배색’에서는 오행을 따르는 음과 양의 조화, 상생과 상극의 어우러짐을 색으로 표현한 유물들을 전시한다. 3부 ‘다색’에서는 일상생활 뿐 아니라 중요한 의례에 따른 한국인의 전반적인 색채 감각을 다룬다. 전시는 전통 유물과 현대 미술 작품 350여점이 함께 전시되며, 구본창은 백자 달항아리를 선보인다. 

Koo Bohnchang will participate in The Colors in Korean Life and Culture at the National Folk Museum of Korea taking place from December 14, 2016, to February 17, 2017. This special exhibition focuses on the significance of colors that imbue the everyday life. The show consists of three sections: the Monochrome, Color Scheme, and Polychrome. The Monochrome section presents the symbolism and development of the definitions of the five predominant colors in the Korean culture, collectively referred to as the obangsaek, consisting of blue, red, yellow, white, and black. The Color Scheme section displays the yin and yang harmony between the primary elements, along with the integration of symbiosis and antagonism. The Polychrome section deals with the overall Korean color palette, ranging from its usage in daily life to important rituals. A total of 350 historical relics and contemporary artworks will be on display, of which Koo will showcase his white porcelain moon jar.

 
 
8 양혜규, 스르라스부르에 근현대미술관 및 복합전시공간 오베트 1928에서 개최되는 그룹전 < Heterotopias. Avant-gardes in Contemporary Art >에 참여


참여작가: Haegue Yang
전시제목:  Hétérotopies. 
전시기간: 2016년 12월 10일 ㅡ 2017년 4월 30일 
전시장소: Museum of Modern and Contemporary Art and Aubette 1928,Strasbourg
웹사이트: http://www.musees.strasbourg.eu/
양혜규는 12월 10일부터 4월 30일까지 스트라스부르에 위치한 근현대미술관 및 복합전시공간 오베트 1928에서 개최되는 그룹전 에 참여한다. 이번 전시는 1920년대의 예술적 건축적 아방가르드 운동에 대한 동시대미술가들의 반응으로 양혜규를 비롯한 10여명의 작가들의 작품들을 5개의 섹션으로 나누어 전시할 예정이다. 미셸 푸코가 제시한 ‘헤테로토피아’에서 차용한 전시명은 유토피아와 대비되는 현실화된 유토피아라 이야기된다. 모더니즘에 주요한 이념들이 현시대에도 영향을 가하는 유효한 현재성을 이번 전시의 작품들을 통해서 재평가할 수 있다. 양혜규는 기하학적 형태의 조각 시리즈 을 선보인다. 

Haegue Yang will participate in a group exhibition titled Heterotopias. Avant-gardes in Contemporary Art (hereafter Heterotopias) at the Museum of Modern and Contemporary Art and the multidisciplinary exhibition space Aubette 1928 in Strasbourg, France from December 10, 2016 to April 30, 2017. This exhibition is divided into five sections and will display the reaction of over ten contemporary artists, including that of Yang, to the artistic, architectural avant-garde movement of the 1920s. The title Heterotopias, a concept borrowed from the French philosopher Michel Foucault, highlights the contrast between utopias in both fictional and unsentimental ways. This exhibition will reassess the relevance and effect of core modernist ideologies in contemporary society. Yang will exhibit her geometric sculpture series Sonic Rotating Geometries Type D-Nickel Plated #16, #17, #18, #19 (2013).

 
 
9 이우환, 이탈리아 카스텔로 디아마에서 신작 소개


참여작가: Lee Ufan
전시개막일: 2016년 10월 10일 (월)
전시장소: 이탈리아 시에나 카스텔로 디아마 와이너리 
웹사이트: http://www.castellodiama.com/installazioni-permanenti/lee-ufan/
이우환은 이탈리아 카스텔로 디아마에서 신작 <(발굴된) 토포스  Topos (Excavated)>를 선보인다. 이는 카스텔로 디아마의 현대미술 컬렉션을 위해 새롭게 영구 설치되는 장소특정적인 작업이며, 작년에 카스텔로 디아마의 큐레이터로 임명된 필립 라레트-스미스 (Philip Larratt-Smith)와의 협업으로 이뤄진 첫 번째 프로젝트이다. 카스텔로 디아마를 방문한 것에서 영감을 받아 제작된  작업은 카스텔로 디아마의 와인셀러 중 하나를 예술작품으로 변모시킨 작품이다. 벽화와 함께 자갈길로 둘러 쌓인 바닥에 그려진 회화로 이루어진 이 극적인 미장센은 18세기 건축물과 공명하여 작가가 제작한 시각적 언어와의 관계를 주제로 하고 있다.

Lee Ufan will announce Topos (Excavated), a new installation by the renowned Korean artist Lee Ufan. This is the latest in a series of site-specific, permanent artworks commissioned by the Castello di Ama for Contemporary Art, and the first project undertaken in collaboration with Philip Larratt-Smith, who was appointed curator of Ama last year. In Topos (Excavated), the artist has transformed one of the wine cellars at Ama into an immersive installation, exploring the relationship between the 18th century architectural site and his unique visual language. A dramatically lit mise en scène features one wall painting and one floor painting circumscribed by a gravel walkway.

 
 
10 Bill Viola, 제3회 베니스 국제 퍼포먼스 아트 위크에 참여

Migration (1976). Still from the video. Courtesy the artist.

참여작가: Bill Viola 
전시제목: Venice International Performance Art Week: Fragile Body – Material Body 
전시기간: 2016년 12월 10일 ㅡ 2016년 12월 17일 
전시장소: European Cultural Centre | Palazzo Mora and Palazzo Michiel , Venice
웹사이트: http://www.veniceperformanceart.org/

국제갤러리의 빌 비올라는 12월 10일부터 17일까지 열리는 제3회 베니스 국제 퍼포먼스 아트 위크에 참여한다. 올해 베니스 퍼포먼스 아트는 를 주제로 80여명의 세계적인 퍼포먼스 아티스트들이 참여하며, 퍼포먼스, 인스톨레이션, 사진, 비디오 전시를 비롯한 아티스트와 큐레이터들이 진행하는 라이브 퍼포먼스, 토크, 스크리닝 등의 다양한 프로그램으로 구성된다. 비디오 아트의 선구자로 잘 알려진 빌 비올라는 그간 동서양의 정신적 종교적 체험을 주제로 관객들과 소통하는 작품을 선보여왔다. 이번 베니스 국제 퍼포먼스 아트 위크에는 빌 비올라의 초기 작업 <이주(1976)>을 상영한다. 
 
Bill Viola will participate in the 3rd edition of Venice International Performance Art Week, which will take place from December 10 to December 17, 2016. Under the focus Fragile Body – Material Body, approximately eighty international performance artists will participate through performances, installations, photography and video documentation. Artists and curators will also bring a diverse program of live performances, talks, and screenings. Bill Viola, a foremost pioneer of video art, is known for works that communicate with the audience, highlighting spiritual, religious experiences between the East and the West. Viola will screen his early work Migration (1976) at this year’s Venice International Performance Art Week.


 
 
 
   
 
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