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1 김수자, <Asia Art Awards Hong Kong> 수상, 아트바젤 홍콩 기간 중 Asia Society 토크 참여

Kukje Gallery/Tina Kim Gallery, Kimsooja, Deductive Object (2016), Encounters Booth 1E02 installation view, Art Basel | Hong Kong 2017. Photo by Jason Bonello. Image provided by Kukje Gallery

수상작가: Kimsooja
수상내용: Asia Art Awards Hong Kong
토크제목: The Dimensions of a Needle: a Conversation with Kimsooja
행사일정: 2017년 3월 24일 금요일 오후 3시 30분 – 4시 30분
행사장소: Central Harbourfront Event Space, 아트 센트럴 오디토리움, 홍콩
웹사이트: http://asiasociety.org/hong-kong/events/2017-asia-arts-awards-hong-kong
 
국제갤러리의 김수자 (b.1957)는 2017년 3월 24일 아트 센트럴 (Art Central) 아트페어 오디토리움에서 개최되는 아티스트 토크 프로그램 <The Dimensions of a Needle: a Conversation with Kimsooja>에 참여한다. 홍콩의 비영리 재단인 Asia Society은 아시아 내 현대미술 현장에서 중요한 역할을 하는 작가들과 미술계 전문가들을 위해 아트 바젤 홍콩 기간 동안 특별한 갈라 행사인 <Asia Art Awards Hong Kong>을 개최하며, 김수자는 올해 Asia Arts Awards 수상자 네 명 중 한 명으로 선정되었다. 아티스트 토크는 아트 센트럴과 아시아 소사이어티의 협력으로 마련된 <TALKS x ASIA SOCEITY> 프로그램의 일환으로 진행되며, 김수자는 신체와 기하학에 대한 연구를 기반으로 빛이라는 소재를 능숙하게 다루어 온 작가의 작품세계와 작업에 대한 맥락을 소개할 예정이다. 모더레이터로는 호주 MAAP(Media Art Asia Pacific)의 디렉터 김 메이챈 (Kim Machan)이 참가한다.
    
Kimsooja will participate in a lecture as part of TALKS x ASIA SOCIETY at Asia Society Hong Kong. Titled The Dimensions of a Needle: a Conversation with Kimsooja, the program will be held on March 24, 2017 at the Art Central art fair auditorium. The talks are a collaboration between Art Central and the Asia Society, a Hong Kong-based non-profit organization, and are led by recipients of the Asia Art Awards Hong Kong. Also organized by Asia Society, Asia Art Awards Hong Kong is a gala event held during Art Basel Hong Kong to honor contemporary Asian artists who have achieved excellence and international renown. The gala brings together arts professionals from all over the world. Kimsooja is one of four honored recipients of the 2017 Asia Art Awards. The artist masterfully explores the science of light through her longstanding exploration of the human body and geometry; the lecture is an excellent opportunity to understand the context for the scope of her ambitious practice. The talk will be moderated by Kim Machan, Director of Media Art Asia Pacific, a non-profit arts organization in Australia.


[Source from Art Central, Asia Society websites]
 
 
2 양혜규, 함경아, 제 5회 아트바젤홍콩 UBS 토크 참여

Phantom Footsteps, Kyungah Ham solo exhibition, installation view at Kukje Gallery K3, 2015. Photo: Keith Park, courtesy of Kukje Gallery

참여작가: Haegue Yang, Kyungah Ham
토크일정: 2017년 3월 22일 수요일 오후 3시 – 3시 30분 (함경아)
            2017년 3월 22일 수요일 오후 4시 – 4시 30분 (양혜규)
주최기관: Union Bank of Switzerland (UBS)
행사장소: 홍콩 컨벤션 센터 (HKCEC) UBS 라운지
 
국제갤러리의 양혜규, 함경아는 제 5회 아트바젤 홍콩 기간 중 스위스 연방은행 (이하 UBS) 라운지에서 개최되는 토크 프로그램에 참여한다. UBS는 1994년부터 아트바젤과의 협업 하에 스위스 바젤, 미국 마이애미비치, 그리고 홍콩에서 개최되는 행사마다 금융권과 예술을 연계하는 중요한 행사들을 개최하고 있다. 이번 아트바젤 홍콩에서는 홍콩 컨벤션 센터 내에 위치한 UBS 라운지에서 삼십 분 동안 작가, 주요 예술기관 관계자들, 영향력 있는 미술계 인사들이 관객들과 이야기를 나눌 수 있는 UBS 토크를 개최한다. 작년 아트바젤 홍콩 인카운터스 섹터에 참가한 함경아는 VIP 오프닝 날인 22일 3시부터 올해 동일한 섹터에서 작품을 소개하는 티베트 출신 작가 Gonkar Gyatso와 함께 자신들의 작품세계와 ‘작가’의 역할에 대해 이야기를 나누며, 국제갤러리 대외협력팀의 전민경 디렉터가 사회를 맡을 예정이다. 이어 양혜규는 오후 4시에 2018년 제 21회 시드니 비엔날레 예술감독 Mami Kataoka와 함께 홍콩의 유명한 레스토랑 겸 미술전시장 Duddell’s에 출품되는 그의 작품에 대해서 이야기를 나눌 예정이다.

Haegue Yang and Kyungah Ham will participate in UBS Talks, taking place at the UBS Lounge during Art Basel Hong Kong. UBS, a partner of Art Basel since 1994, hosts important events linking the arts with finance in all of Basel, Miami Beach, and Hong Kong editions. For this year’s Art Basel Hong Kong, UBS will hold a series of thirty-minute talks between artists, representatives from leading art institutions, and various art world figures in their lounge in the Hong Kong Convention and Exhibition Centre. Kyungah Ham will be in conversation at 3 PM on March 22 (VIP opening) with the Tibetan artist Gonkar Gyatso. Ham exhibited in the Art Basel Hong Kong Encounters sector last year and Gyatso is exhibiting this year. The two will be discussing their artistic practices and the role of “artists” in contemporary culture. Zoe Chun, Kukje Gallery’s Communications Director, will moderate the discussion. Following Ham, Haegue Yang will participate in a talk at 4PM on March 22 with Mami Kataoka, Artistic Director of the 21st Biennale of Sydney opening in 2018. The talk will center around Yang’s artworks exhibited at Duddell’s, a famous exhibition space and restaurant in Hong Kong.

 
 
3 구본창, 뉴욕에서 개최되는 Asia Week New York 참여

Koo Bohnchang. BM 04. 2006. 63 x 50 cm. Courtesy of HK Art & Antiques LLC.

참여작가: Koo Bohnchang 
전시제목:  Asia Week New York – Nature, Rocks, Flowers, Water and Clay
전시기간: 2017년 3월 9일 ㅡ 2017년 3월 18일 
전시기관: HK Art & Antiques LLC, Jason Jacques Gallery
웹사이트: http://www.asiaweekny.com/dealers/hk-art-antiques-llc
    
국제갤러리의 구본창은 3월 9일부터 3월 18일까지 뉴욕에서 개최하는 아시아 위크 뉴욕 (Asia Week New York) 에 참여한다. 뉴욕에서 열리는 가장 큰 규모의 아시아 문화 이벤트인 ‘아시아 위크 뉴욕 (Asia Week New York)은 지난 2009년에 아시아 미술을 기념하고 알리기 위한 목적으로 시작되었다. 매년 3월에 개최해 약 열흘 동안 진행되는 본 행사에서는 뉴욕을 기반으로 활동하는 미술관, 갤러리, 옥션 등 예술기관들이 참여해 아시아 고미술에서 현대미술에 이르는 다양한 작품들을 선보이는 전시들을 소개한다. 국제갤러리의 구본창은 올해 설립된 아트 컨설팅 회사 HK Art & Antiques LLC에서 개최하는 그룹전 <자연, 바위, 꽃, 물 그리고 흙 (Nature, Rocks, Flowers, Water and Clay)>에 참여해 <백자> 연작의 일환인 <BM 004>(2006)를 선보인다. 구본창의 대표작인 <백자> 시리즈는 10여 년에 걸쳐 작가가 전 세계의 백자 컬렉션을 찾아 다니며 촬영한 작품으로, 인물 사진을 촬영하듯 접근해 기록하면서 한국적 미의 정수인 ‘비움의 미학’ 과 ‘과거에 대한 기억과 상처’, ’세월의 흔적’ 등을 작가 특유의 섬세한 감수성으로 표현하였다. 

Koo Bohnchang will participate in Asia Week New York from March 9 to March 18. Taking place in various locations across the city, Asia Week New York is New York’s largest Asian cultural event that was established in 2009 to introduce the importance of Asian arts. This annual event showcases New York-based museums, galleries, and auction houses that introduce a wide variety of exhibitions on ancient to contemporary Asian art. Koo will participate in Nature, Rocks, Flowers, Water, and Clay, a group exhibition organized by HK Art & Antiques LLC, an art consulting firm established this year. Koo will present BM 004 (2006), a picture part of his famed Vessel series, which spans over ten years of photography. The artist travelled to take pictures of white porcelain vessels of the Korean Joseon Dynasty housed in collections all over the world. These pictures of vessels, recorded from close up in a fashion similar to that of portraiture, deal with the theme “beauty of simplicity,” which is the essence of the Korean traditional aesthetic. This series also deals with other themes and subjects such as “wounds from memories of the past,” and “traces of the passage of time,” speaking the artist’s unique delicate sensitivity.



[Source from the Asia Week New York website]
 
 
4 국제갤러리, 제 35회 2017 화랑미술제 참가

Yeondoo Jung, Location #29, 2010, C-print, 122 x 159 cm, Courtesy of the artist and Kukje Gallery, Image provided by Kukje Gallery

프리뷰: 2017년 3월 9일 (목) 
전시기간: 2017년 3월 10일 (금) – 2017년 3월 12일 (일)
전시장소: 코엑스 3층, C홀
부스장소: 국제갤러리 Booth K43
웹사이트: http://www.artkorea.info/
 
국제갤러리는 3월 10일부터 12일까지 한국화랑협회 주최로 서울 코엑스에서 열리는 2017년 제 35회 화랑미술제에 참가한다. 올해에는 94개의 갤러리가 참가하며, 국제갤러리는 국내외에서 활발하게 활동을 펼치고 있는 김홍석, 박미나, 정연두의 작품을 선보일 예정이다. 국제갤러리에서 2008년과 2014년에 개인전을 개최한 김홍석은 영화, 비디오, 조각, 회화, 퍼포먼스, 그리고 설치작업을 아우르는 전방위적인 활동을 펼치며, 이번 화랑미술제에는 <Bearlike Construction>을 비롯한 조각 위주의 작업들을 선보일 예정이다. 현재 수원시립아이파크미술관에서 다양한 원색의 필름 스티커를 창문에 부착한 <Primary BGRY>(2017)라는 작품을 선보이고 있는 박미나 작가는 아크릴이나 유화를 사용한 회화 작품들을 소개하며, 정연두는 이번 화랑미술제에 현실과 비현실 사이의 경계에 존재하는 심상의 풍경을 표현하는 <로케이션>(2005) 연작을 선보일 예정이다. 

Kukje Gallery will participate in the 35th iteration of Korea Galleries Art Fair 2017, which will take place from March 10 to 12, 2017, at COEX, Seoul. Korea Galleries Art Fair takes place March of each year, and Kukje Gallery is one of the ninety-four galleries to participate this year. Kukje Gallery will showcase works by Gimhongsok, MeeNa Park, and Yeondoo Jung, who are active in Korea and abroad. Gimhongsok, who works across media including film, video, sculpture, painting, performance, and installations, will exhibit many of his sculpture works, such as the Bearlike Construction series. The artist held two solo exhibitions at Kukje Gallery in 2008 and 2014. MeeNa Park, who is currently exhibiting Primary BGRY (2017), an installation consisting of film stickers of various primary colors on the windows of the Suwon iPark Museum of Art, will showcase her acrylic and oil paintings at the Kukje Gallery booth. Selected pieces from Yeondoo Jung’s Location (2005 – ) series, which recreates dreamlike landscapes that hover between reality and fantasy, will also be on display.

 
 
5 안규철, 국제갤러리에서 아티스트 토크 개최

Ahn Kyuchul artist talk poster

참여작가: Ahn Kyuchul
강연일정: 2017년 3월 10일 금요일 오후 5시
강연장소: 국제갤러리 K3 오디토리움
참가신청: reception@kukjegallery.com
웹사이트: https://www.kukjegallery.com/KJ_exhibitions_view
 
국제갤러리 1관에서 진행중인 안규철 개인전 《당신만을 위한 말 (Words Just for You)》의 연계행사로 2017년 3월 10일 오후 5시에 국제갤러리 K3 오디토리움에서 아티스트 토크가 개최된다. 일상을 사물과 언어를 주요 매체로 사용하여 사물의 본성과 세계의 부조리와 모순을 다루어 온 안규철은 이번 아티스트 토크를 통해 국제갤러리 개인전에서 소개하고 있는 신작들의 의미와 작업 세계 등을 대중에게 소개하는 시간을 가질 예정이다. 

As a collateral event for the Ahn Kyuchul solo exhibition Words Just for You, currently on view at Kukje Gallery K1, Kukje Gallery will also hold an artist talk at 5PM on March 10, 2017, at the Kukje Gallery K3 Auditorium. Ahn primarily uses everyday objects and language to reflect on the innate essence of objects and frame both the irrationalities and paradoxes found in modern societies. At the artist talk, he will introduce his new work at the Kukje Gallery exhibition, along with an overview of his artistic practice to the general public.

 
 
6 Julian Opie, Bancaja Foundation에서 개인전 <Julian Opie> 개최

Installation view of 7 People Walking (2009) at the Bancaja Foundation. Courtesy of Banco Santander.

참여작가: Julian Opie 
전시제목: Julian Opie
전시기간: 2017년 2월 28일 ㅡ 2017년 6월 25일 
전시기관: Bancaja Foundation, Valencia, Spain
웹사이트: http://www.fundacionbancaja.es/cultura/exposiciones/julian-opie.aspx
 
국제갤러리의 줄리안 오피는 2017년 2월 28일부터 6월 25일까지 스페인 발렌시아에 위치한 반카하 파운데이션 (Bancaja Foundation)에서 <Julian Opie> 개인전을 개최한다. 이번 전시에서는 2000년부터 2015년까지 제작한 아크릴, 알루미늄, 목재 등의 재료를 활용한 평면작업과 애니메이션, LCD, LED등의 매체를 활용한 미디어 설치작업을 포함한 총 30점의 작업을 선보인다. 전시 작품의 일부는 반카하 파운데이션의 소장품으로 채워졌으며 이 외에도 산탄데르 은행 (Banco Santander), 아가타 루이즈 델라 프라다 (Ágatha Ruiz de la Prada)등 다수의 소장처에서 빌려온 작품들이 구성된다. 줄리안 오피 작업의 대표적 특징인 미니멀하고 상징적인 인물상을 통해 도시에서 살아가는 현대인들에게 현대 삶의 일상적인 이면을 보여주며 신선한 미적 경험을 선사할 것이다. 한편 <Julian Opie>의 전시와 연계해 오피의 작품 세계 및 이번 전시의 큐레이터 Fernando Castro와 미술비평가 David Barro의 글이 포함된 도록이 함께 출간된다.

Julian Opie is featured in a solo exhibition titled Julian Opie at the Foundation Bancaja in Valencia, Spain from February 28 to June 25, 2017. The exhibition features approximately thirty large-scale works of various media dating from 2000 to 2015, including two dimensional works that utilize acrylics, vinyl on aluminum, and ink on wood, and media works such as animation and video installation on LCD and LED screens. Some pieces on exhibit belong to the Bancaja Foundation, while others are on loan from other renowned collectors such as Banco Santander and Ágatha Ruiz de la Prada. Through Opie’s minimalist and almost symbolic forms of the human figure, the exhibition introduces the audience to everyday aspects of modern life, providing a refreshing take on the metropolitan environment. The exhibition catalogue, published with essays by the exhibition curator Fernando Castro and art critic David Barro, reviews the essence and trajectory of Opie’s work. 


[Source from the Bancaja Foundation website]
 
 
7 Julian Opie, 미국 뉴햄프셔 주 Currier Museum of Art에서 개최되는 그룹전 <Deep Cuts: Contemporary Paper Cutting> 참여

Luc and Ludivine get married 11, 2007. Frames 45 × 40 × 7 cm (each). Courtesy of Julian Opie.

참여작가: Julian Opie
전시제목:  Deep Cuts: Contemporary Paper Cutting
전시기간: 2017년 2월 25일 ㅡ 2017년 5월 21일 
전시기관: Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire, USA
웹사이트: http://currier.org/deep-cuts-contemporary-paper-cutting/
    
국제갤러리의 줄리안 오피는 2017년2월 25일부터 5월 21일까지 미국 동부 뉴햄프셔 주, 맨체스터의 Currier Art Museum에서 개최되는 그룹전 <Deep Cuts: Contemporary Paper Cutting>에 참여한다. 이번 전시에 참여한 36명의 작가들은 전통 종이 공예의 한 장르인 페이퍼 커팅 방식을 현대적으로 해석한 다양한 작품을 선보인다. 섬세한 전통 공예기법을 활용해 프린트, 설치, 조각 등 다양한 매체로 표현된 작품들은 시각적으로 아름답지만 동시대와 관련된 경제적, 사회적, 문화적 이슈 등 다소 무거운 주제들을 다루고 있다. 줄리안 오피는 이번 전시에서 레이저 커팅 방식을 통해 각기 다른 곳을 바라보고 있는 남녀의 모습을 형상화한 초상화 작품 <Luc and Ludivine Get Married 11>(2007)을 선보일 예정이다. 

Julian Opie participates in Deep Cuts: Contemporary Paper Cutting, a group exhibition taking place from February 25 to May 21 at the Currier Art Museum in Manchester, New Hampshire, USA. This exhibition showcases works by thirty-six contemporary artists who reconsider, redefine and subvert the centuries-old practice of paper cutting. In the tradition of the craft, the art to be featured in the exhibition is imposing and intricate, but its subject matter is updated for the 21st century. Addressing personal or social themes, the prints, installations, and sculptures displayed will touch upon complex reference points including the various cultural, economic and environmental associations imbued in the simple and seemingly hackneyed medium of paper. Julian Opie exhibits Luc and Ludivine Get Married 11 (2007), one of sixteen laser-cut paper portraits from the full face and profile angle. 


[Source of the Currier Museum of Art website]
 
 
8 국제갤러리, 2017 제 30회 TEFAF 마스트리히트 참가

Kwon Young-Woo (Korean, b. 1926-2013), Untitled, c. 1980s, Gouache, Chinese Ink on Korean paper, 91.5 x 72.5 cm,, Courtesy of the artist’s estate and Kukje Gallery, Image provided by Kukje Gallery

프리뷰: 2017년 3월 9일 (목) 
전시기간: 2017년 3월 10일 (금) – 2017년 3월 19일 (일)
전시장소: 네덜란드 마스트리히트 전시의회 센터 (MECC)
부스장소: 국제갤러리/티나 킴 갤러리 Booth 505
웹사이트: https://www.tefaf.com/home
 
국제갤러리/티나 킴 갤러리는 2017년 3월 10일부터 19일까지 네덜란드 마스트리히트에서 열리는 제 30회 TEFAF (유럽 미술박람회 The European Fine Art Fair)에 참가한다. 1988년을 시작으로 금년 30회째를 맞이한 TEFAF는 근현대미술작품을 폭넓게 선보이는 대표적인 아트페어로 매년 3월 개최되며, 2016년 10월에는 뉴욕에서 첫 에디션을 개최하였으며 올해 5월는 봄 에디션이 열릴 예정이다. TEFAF는 골동품을 선보이는 과 역사적인 거장들의 작품을 선보인 를 전신으로, 1988년 유럽미술재단 (The European Fine Art Foundation)에 의해 통합되어 마스트리히트의 전시의회 센터 (Maastricht Exhibition and Congress Centre)에서 해마다 개최되고 있다. 올해 섹션에는 국제갤러리/티나 킴 갤러리를 포함하여 전세계 유수의 49개의 갤러리가 참여한다. 국제갤러리/티나 킴 갤러리는 3월 16일부터 국제갤러리에서 개인전을 개최할 예정인 권영우를 비롯하여 박서보, 하종현, 이우환, 정상화 등 단색화 작가들의 작품을 출품한다. 또한 2018년 국제갤러리 개인전 개최 예정인 로니 혼의 작품과, 아니쉬 카푸어, 장미셸 오토니엘, 알렉산더 칼더 등 세계적인 거장의 대표 작품들도 소개된다.

Kukje Gallery/Tina Kim Gallery will participate in the thirtieth iteration of TEFAF (The European Fine Art Fair) in Maastricht, The Netherlands from March 10 to 19, 2017. Occurring every March since 1988, TEFAF Maastricht celebrates thirty years of excellence in showcasing a wide variety of modern and contemporary art. In October, 2016, the fair had ventured into New York, and the spring edition of TEFAF New York will be held in May. TEFAF was initiated by The European Fine Art Foundation and has been held in the Maastricht Exhibition and Congress Centre (MECC) since 1988. The fair is the offspring of Antiquirs International, an antiques fair, and Pictura Fine Art Fair, a fine art fair that featured works by art historical virtuosos. The Main Galleries section will feature 49 exhibitors including Kukje Gallery/Tina Kim Gallery. Kukje Gallery/Tina Kim Gallery will exhibit works by Dansaekhwa artists including Kwon Young-Woo, Park Seo-bo, Ha Chong-Hyun, Lee Ufan and Chung Sang-Hwa, as well as those by internationally renowned artists such as Anish Kapoor, Jean-Michel Othoniel, Alexander Calder, and Roni Horn. Works by Kwon will be exhibited at Kukje Gallery from March 16, and Horn will hold a solo exhibition at Kukje Gallery in 2018.

 
 
9 정연두, 퀘벡시티에서 개최되는 비엔날레 Manif d’art 8 참여

Yeondoo Jung, Bewitched #2, 2001, c-print, courtesy of the artist

참여작가: Yeondoo Jung
전시제목:  Manif d’art 8: The Art of Joy
전시기간: 2017년 2월 17일 ㅡ 2017년 5월 14일 
전시기관: Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), Québec, Canada
웹사이트: http://manifdart.org/en/lartiste-coreen-yeondoo-jung
    
국제갤러리의 정연두는 2월 17일부터 5월 14일까지 캐나다 퀘벡국립미술관 (Musée national des beaux-arts du Québec)에서 개최되는 퀘벡 비엔날레 Biennale de Québec, Manif d’art 8에 참여한다. 제8회 Manif d’art 의 주제인 <The Art of Joy (환희의 예술)>은 행복과 자기발견을 목표로 살아가는 주인공의 삶을 다룬 이탈리아의 작가 골리아르다 사피엔자 (Goliarda Sapienza)의 동명 소설에서 영감을 받았다. 이번 비엔날레에서는 세계 각지에서 초대된 100 여명의 작가들이 ‘환희’ 와 이를 전복시키려는 어두운 이면의 대립을 주제로 설치, 회화, 사진, 영상 등의 매체를 통해 풀어낸 다양한 작업들이 전시된다. 정연두는 지난 2016년 여름 Manif d’art에서 주최한 레지던시 프로그램에 참여해 퀘벡 시민들과 협력해 완성한 사진 작업을 선보일 예정이다.

Yeondoo Jung will participate in Manif d’art 8 (Biennale de Québec), taking place at the National Museum of Fine Arts of Québec, from February 17 to May 14. The 8th edition of Manif d’art centers on the theme, The Art of Joy. The exhibition is inspired by a novel of the same title by the Italian writer Goliarda Sapienza about a heroine who makes happiness and self-discovery her life's mission. Including installations, paintings, photography, and video works by approximately one hundred artists from all over the world, the exhibition explores the tension between joy and its opposite, more subversive side. Yeondoo Jung, who joined the collateral Manif d’art summer artist-in-residence program in the 2016, will showcase an original photography project in collaboration with the people of Québec City during the Biennale.


[Source from Musée national des beaux-arts du Québec and Manif d’art website]
 
 
10 Kimsooja, 미국 필라델피아 시 Barnes Foundation에서 개최하는 그룹전 참여

Kimsooja, A Homeless Woman – Cairo, 2001, Single Channel Video projection, silent, 6:33 loop, Courtesy of Kimsooja Studio

참여작가: Kimsooja
전시제목: Person of the Crowd: The Contemporary Art of Flânerie
전시기간: 2017년 2월 25일 ㅡ 2017년 5월 22일
주최기관: Barnes Foundation, Philadelphia, Pennsylvania, USA
웹사이트: http://www.barnesfoundation.org/exhibitions/person-of-the-crowd
 
국제갤러리의 김수자는 2017년 2월 25일부터 5월 22일까지 미국 펜실베니아 주 필라델피아 시의 Barnes Foundation에서 개최하는 그룹전 <Person of the Crowd: The Contemporary Art of Flânerie>에 참여한다. Flânerie (플라네리)는 ‘떠돌다’를 뜻하는 프랑스 단어로, 19세기에 프랑스 시인 샤를 보들레르 (Charles Baudelaire)로 인해 널리 사용되기 시작하였다. 이번 전시는 Flânerie라는 주제를 동시대적 관점으로 접근하여 김수자, 마리나 아브라모비치, 그리고 타니아 브루게라를 포함한 50여 명의 국제적인 작가들의 작품을 선보일 예정이다. 이 전시 기간 중 일부 작가들은 필라델피아의 거리에서 퍼포먼스를 선보일 예정이며, 이 퍼포먼스와 관객의 반응을 기록한 영상을 #personofthecrowd라는 해시태그를 달아 SNS로 공유할 예정이다. 인류학적 연구를 기반으로 작업을 해온 김수자는 이번 전시에 이집트 카이로에서 촬영한 비디오 퍼포먼스 작품 <A Homeless Woman – Cairo>(2001)를 선보일 예정이다. 

Kimsooja participates in Person of the Crowd: The Contemporary Art of Flânerie, a group exhibition taking place from February 25 to May 22, 2017, at the Barnes Foundation in Philadelphia, Pennsylvania, USA. Flânerie is a French verb which refers to the “act of roaming about,” and was popularized by the French poet Charles Baudelaire. This exhibition takes a contemporary approach to flânerie and showcases works by over 50 international artists including Kimsooja, Marina Abramović, and Tania Bruguera. Person of the Crowd also extends into the streets of Philadelphia with a series of performances by some of the participating artists. The public acts and audience reaction are recorded on video and shared via social media using the hashtag #personofthecrowd. Kimsooja, whose body of work is based on a cross-cultural and anthropological understanding of people, will showcase her video performance shot in Cairo, Egypt, A Homeless Woman – Cairo (2001). 

[Source from Barnes Foundation website]

 
 
   
 
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