KUKJE GALLERY
Anish Kapoor
(British, 1954)
 
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1 Anish Kapoor, Subject of Solo Exhibition Anish Kapoor at Houghton Hall at Houghton Hall in Norfolk, UK 
July 12, 2020 ~ November 01, 2020

Anish Kapoor, Sky Mirror, 2018, stainless steel. Eight Eight, 2004, onyx. Courtesy the artist and Lisson Gallery. © Anish Kapoor. All rights reserved DACS, 2020. Photo: Pete Huggins 

Artists: Anish Kapoor (아니쉬 카푸어)
Exhibition Dates: Jul 12 – Nov 1, 2020 
Exhibition Venue: Houghton Hall, Norfolk, UK
Website: www.houghtonhall.com/?page_id=3181

The internationally acclaimed contemporary artist Anish Kapoor is the subject of a solo exhibition titled Anish Kapoor at Houghton Hall, which opened on July 12, 2020, at Houghton Hall located in Norfolk, in the east of England. Built by Sir Robert Walpole, Great Britain’s first Prime Minister in around 1722, Houghton Hall is one of the country’s finest examples of Palladian architecture. Currently owned by the Cholmondeley family, the venue has displayed works by internationally acclaimed artists including Richard Long, Damien Hirst, and Henry Moore, since opening to the public in 1976. Kapoor, known for his practice that engages the physicality of materials and non-linear forms in order to explore concepts of the body, existence, and spirituality, showcases his unique artistic vocabulary and establishes an aesthetic dialogue with the classical architecture of the house and the idyllic beauty of the grounds

Curated by Mario Codognato, director of the Anish Kapoor Foundation, the exhibition will present 24 sculptures as well as a selection of drawings representative of the artist’s ground-breaking body of work created over the past four decades. Installed on the grounds is Kapoor’s iconic Sky Mirror (2018), a 5-meter diameter mirror created with stainless steel reflecting the movements of the sky. Also installed outdoors are a number of carved marble sculptures created from 2001 to 2004 featuring geometrical yet organic forms, including Grace (2004) and Eight Eight (2004). Shown throughout the galleries inside the house is a series of colored concave mirrors which come into harmony with the classical décor to create an enchanting and elegant atmosphere. The exhibition, which broadens the psychological and physical perceptions of visitors with artworks that seamlessly blend in and come into continuous dialogue and engagement with Houghton’s history, runs through November 1, 2020. 


아니쉬 카푸어, 영국 호턴 홀 개인전 《Anish Kapoor at Houghton Hall》 참가

현대미술의 거장 아니쉬 카푸어의 개인전 《Anish Kapoor at Houghton Hall》이 잉글랜드 동부에 위치한 호튼 홀에서 7월 12일부터 열린다. 호튼 홀은 영국 초대 총리 로버트 월풀(Sir Robert Walpole)을 위해 1722년경 지어진 대저택으로 특히 팔라디오 양식의 걸작으로 손꼽히는 건축물이다. 현재 콜몬들리(Cholmondeley)가 소유의 저택인 이 곳은 1976년 처음 대중에게 공개된 이후, 리차드 롱(Richard Long), 데미안 허스트(Damien Hirst), 헨리 무어(Henry Moore) 등 저명한 미술가들의 작품들을 전시해왔다. 재료의 물성과 비정형적 형태를 통해 정신적, 본질적인 영역을 탐구해온 아니쉬 카푸어는 이번 개인전에서 호튼 홀의 아름다운 경관과 미술적으로 소통하는 고유한 작품세계를 펼쳐 보인다. 

아니쉬 카푸어 재단의 디렉터 마리오 코도냐토(Mario Codognato)가 기획한 본 전시는 작가의 40여 년 예술세계를 아우르는 24점의 조각과 드로잉 작품들을 소개한다. 정원에 설치된 대표작 <Sky Mirror>(2018)는 5미터 지름의 스테인리스 소재 조각으로, 거울처럼 매끈한 표면은 시시각각의 하늘을 그대로 비춘다. 2001-2004년 사이에 제작된 기하학적이면서 유기적인 대리석 조각 <Grace>(2004), <Eight Eight>(2004) 등도 공간 곳곳에 함께 소개된다. 저택 내부로 이어지는 전시 공간에서는 형형색색의 오목한 형태의 거울 연작들이 고전적인 장식과 한데 어우러져 신비롭고도 아름다운 풍경을 자아낸다. 유서 깊은 호튼 홀의 공간과 조화를 이루는 작품들을 통해 관객들의 신체적, 정신적 감각의 확장을 일깨우는 이번 전시는 오는 11월 1일까지 계속된다. 

[Source from Houghton Hall website]
 
 
2 Anish Kapoor, Subject of First Major Solo Exhibition in China Anish Kapoor at the Central Academy of Fine Arts Museum and Taimiao Art Museum of the Imperial Ancestral Temple in Beijing 
October 25, 2019 ~ January 01, 2020

Installation view at Central Academy of Fine Arts Museum

Artist: Anish Kapoor (아니쉬 카푸어)
Exhibition Dates: Oct 25, 2019 - Jan 01, 2020 [CAFA Museum (카파 미술관)]
                       Nov 10 - Dec 28, 2019 [Taimiao Art Museumm of the Imperial Ancestral Temple (자금성 박물관)]
Exhibition Venues: Central Academy of Fine Arts Museum (중국 베이징 카파 미술관)
                         Taimiao Art Museum of the Imperial Ancestral Temple (중국 베이징 자금성 박물관)
Website: www.anishkapoorbeijing.com/en.html

The celebrated contemporary artist Anish Kapoor is the subject of a major solo exhibition eponymously titled Anish Kapoor at the Central Academy of Fine Arts (hereafter CAFA) Museum and Taimiao Art Museum of the Imperial Ancestral Temple in Beijing through January 1, 2020, and December 28, 2019, respectively. The exhibition, which brings together some of the artist’s most significant and celebrated works from the last thirty-five years, is directed by Su Xinping, Vice President of the CAFA, and curated by Zhang Zikang, Director of the CAFA Art Museum. Engaging the physicality of materials and non-linear forms to conjure powerful metaphors about the body, existence, and spirituality, Anish Kapoor’s unique artistic practice will be reinterpreted and unfold against the backdrop of this important Chinese cultural heritage site.

In the CAFA Museum, Kapoor presents 4 monumental installations and 5 architectural scale models from his practice over the past few decades. Of his installations, the audience first encounters Symphony for a Beloved Sun (2013), previously exhibited at the Martin-Gropius-Bau, Berlin, in 2013. The work deposits bricks of red wax along several ascending conveyor belts and this system watched over by a vast, red sun that hovers above the scene. This invisible machine allows the viewer an opportunity to commune directly with the mysterious entity. Sectional Body preparing for Monadic Singularity (2015) explores the relationship between the interior and exterior. By collapsing the boundaries between the space and the body, the work conjures metaphors about spirituality which transcend the limits of materiality. 

The exhibition continues across Beijing at the Taimiao Art Museum of Imperial Ancestral Temple, where a series of stainless steel and pigment sculptures are in conversation with the architecture and spiritual history of the site. The central atrium of the building presents two of Kapoor’s steel works titled S-Curve (2006) and C-Curve (2007), installed abreast of one another. Together these works morph from concave to convex, reflecting, twisting, and converting the space and generating a physical and spiritual experience in the viewer. The exhibition also presents 1000 Names (1979-1982) from Kapoor’s early pigment series which alludes colors to have material presence, along with subsequent works from the same series including Angel (1990). Kapoor’s first solo exhibition in China, this show presents a mutual interaction between form and space, giving rise to a sublime and poignant experience that transcends physicality. 


아니쉬 카푸어(Anish Kapoor), 카파(CAFA) 미술관과 자금성 박물관에서 중국 첫 대규모 개인전 《Anish Kapoor》 개최

현대미술의 거장 아니쉬 카푸어의 중국 첫 대규모 개인전 《Anish Kapoor》가 베이징 카파(CAFA) 미술관과 자금성 박물관 두 곳에서 각각 2020년 1월 1일, 2019년 12월 28일까지 열린다. 지난 35년간의 작업을 총망라하는 이번 개인전은 카파 미술관 부회장 수신핑(Su Xinping)이 예술감독을, 카파 미술관 관장 장지캉(Zhang Zikang)이 큐레이팅을 맡았다. 재료의 물성과 비정형적 형태를 통해 정신적, 본질적인 영역을 탐구하는 작업을 전개해온 아니쉬 카푸어는 이번 전시에서 중국의 문화유산과 만나 새롭게 재해석되며 고유한 작품세계를 펼쳐 보인다. 

먼저 카파 미술관에는 거대 설치작품 4점과 실제 작품의 미니어처 크기로 만들어진 작품 5점이 전시된다. 전시장에서 가장 먼저 만나게 되는 <Symphony for a Beloved Sun>(2013)은 지난 2013년 베를린 마틴 그로피우스 바우 미술관에서 처음 공개된 거대 설치 작품이다. 컨베이어 벨트에서 끊임없이 운반되는 조각들 위로 태양을 연상시키는 거대하고 붉은 원이 떠있는 작품은 관객들로 하여금 이러한 움직임을 가능케 하는 절대적이고 신비한 존재를 떠올리게 한다. 또한 외부와 내부의 경계가 모호한 유기적 형태의 작품 <Monadic Singularity>(2015)는 관객의 신체와 공간 사이의 경계를 허물며 물질의 한계를 뛰어넘는 정신성을 은유적으로 표현한다. 

자금성 박물관으로 이어지는 본 전시에서는 스테인리스와 안료 조각들이 중국의 유서 깊은 공간과 조화를 이룬다. 전시장 중앙에는 스테인리스 철 덩어리 작품 두 점 <S-Curve>(2006)과 <C-Curve>(2007)가 나란히 전시된다. 원형의 곡선을 통해 기하학적인 입체의 형태를 취하는 작품은 공간을 반사, 왜곡, 그리고 전환시키며 관객들과 신체적, 정신적인 교감을 이끌어낸다. 또한 기하학적 오브제 위에 원색의 가루 안료를 뿌린 작가의 초기작 <1000 Names> 연작(1979-1982)과 <Angel>(1990) 등의 작품들도 함께 선보인다. 형태와 공간 사이의 상호 작용을 보여주는 아니쉬 카푸어의 이번 전시는 중국 관객들에게 물질을 뛰어넘는 숭고한 사유의 경험을 선사한다.

[Source from Anish Kapoor in Beijing website]
 
 
3 Kukje Gallery to Open Busan Branch on August 24, 2018
August 24, 2018 ~ August 23, 2020


Venue: F1963 Kukje Gallery Busan
Business Time: 10am - 6pm, closed on Monday

Kukje Gallery Busan will open on August 24, 2018. Founded in 1982 and based in Sogyeok-dong, Seoul, Kukje Gallery is launching its first-ever outpost at a scale of approximately 330m2 in F1963, a cultural complex located in Mangmi-dong, Suyeong-gu, Busan. Diverging from the global expansion strategy utilized by mega-galleries abroad, Kukje Gallery is steadfastly committed to remaining domestic, instead of following the overwhelming trend of launching outposts around the world. Kukje Gallery's decision to open its first outpost in over 35 years since its founding is established on the recognition of the importance of Busan's international and regional outreach, along with the city's substantial cultural and artistic infrastructure. Since 2014, Kukje Gallery has been a regular exhibitor at Art Busan, regularly introducing works by major Korean and international artists to audiences in the Yeongnam region. The gallery strongly believes that Busan will establish itself as the new arts hub of Asia and feature a new facade of the Korean art scene.

To celebrate the inauguration of the Busan branch, Kukje Gallery will showcase works by a roster of renowned Korean and international artists who were seldom showcased in the city. The inaugural installation will present works by leading Dansaekhwa artists including Lee Ufan, Kwon Young-Woo, Park Seo-Bo, and Ha Chong-Hyun, along with those by Sungsic Moon and Haegue Yang. Works by these foremost Korean artists will be shown in dialogue with works by an international roster of artists such as Anish Kapoor, Roni Horn, Candida Höfer, Ugo Rondinone, Bill Viola, Byron Kim, and Julian Opie, whose first solo showcase in Busan took place at the F1963 earlier this year.

By opening its Busan branch in the popular cultural complex F1963, Kukje Gallery anticipates a wider and more extensive outreach not only to the regional art lovers but also to the general public. Kukje Gallery will introduce a diverse range of programs to the Busan audiences, showcasing works by the gallery's foremost contemporary artists in dialogue with the unique attributes of the F1963 space. Kukje Gallery Busan will be open from 10am to 6pm every Tuesday through Sunday. 


국제갤러리, 8월 24일 부산점 개관

국제갤러리가 오는 8월 24일 부산점을 개관한다. 서울 소격동 소재의 국제갤러리는 1982년 개관 이래 최초의 분점인 부산점을 부산 수영구 망미동에 위치한 복합문화공간 F1963에 약 100평 규모로 연다. 해외 대형 갤러리들이 글로벌 진출 전략의 일환으로 전세계 곳곳에 분점을 개관하는 추세와는 달리 국내 활동만을 고수해왔던 국제갤러리는 부산만의 국제성과 지역성, 문화예술 인프라를 주요하게 인식하여 부산점을 개관하기로 결정했다. 2014년부터 아트 부산 등에 꾸준히 참가하며 영남 지역에서 꾸준히 국내외 작가들과 작품을 소개해온 국제갤러리는 부산이 고유한 에너지를 바탕으로 한국 미술의 또 다른 국면과 발전을 보여주는 아시아 미술의 주요 도시로 자리잡을 것이라 확신한다. 

이번 부산점 개관을 기념하며 국제갤러리는 그 동안 쉽게 접할 수 없었던 세계적인 국내외 작가들의 작품을 선보인다. 국내작가로는 이우환, 권영우, 박서보, 하종현 등 단색화 거장의 작품부터 문성식, 양혜규 등의 작품을 선보일 예정이다. 해외작가로는 아니쉬 카푸어, 로니 혼, 칸디다 회퍼, 우고 론디노네, 빌 비올라, 바이런 킴 그리고 지난 봄 F1963에서 개인전을 개최한 줄리안 오피 등의 작품이 소개된다. 

국제갤러리는 대중적인 복합문화예술공간 F1963에 입점함으로써 해당 지역의 미술 애호가들은 물론 지역 시민과 더욱 가까워지는 좋은 계기가 될 것으로 기대하고 있다. 앞으로 부산점만의 공간 특성을 고려하여 동시대 미술을 대표하는 국내외 소속 작가들의 작품들을 선보이는 등 다채로운 프로그램을 통해 부산에서의 새로운 행보를 이어갈 예정이다. 국제갤러리 부산점은 화요일부터 일요일 오전 10시부터 오후 6시까지 운영된다.
 
 
4 Kukje Gallery Participates in the 16th Edition of the Korea International Art Fair(KIAF)
September 21, 2017 ~ September 24, 2017

Julian Opie’s Flight attendant and Solicitor. 1 (2015), Vinyl on wooden stretcher, 227.7 x 174 x 3.5 cm

Exhbition Dates: September 21 - 24, 2017
Exhibition Venue: Coex A & B Hall (코엑스 A, B홀)
Booth Location: Kukje Gallery Booth B118
Website: www.kiaf.org/2017/ko/ 
 
Kukje Gallery will participate in the 16th edition of the Korea International Art Fair (hereafter KIAF), which is organized by the Galleries Association of Korea. One hundred and sixty one galleries from 31 countries will participate in KIAF 2017 which will open with a VIP preview on September 20 and take place from September 21 to 24 in halls A and B at COEX, located in Samseong-dong, Seoul. Kukje Gallery will showcase works by a roster of renowned Korean artists including Kim Yong-Ik, Gimhongsok, Ahn Kyuchul, Haegue Yang, Lee Kwang-Ho, Lee Ufan, Wook-kyung Choi, Ha Chong-Hyun, and Kyungah Ham. Kukje Gallery will also feature works by international artists such as Ghada Amer, Donald Judd, Michael Joo, Bill Viola, Anish Kapoor, Ugo Rondinone, Jean-Michel Othoniel, Jenny Holzer, Julian Opie, and Candida Höfer.


국제갤러리, 2017 제 16회 한국국제아트페어(KIAF) 참가

국제갤러리는 한국화랑협회가 주최하는 제 16회 한국국제아트페어(이하 KIAF)에 참가한다. 2017년 9월 20일 VIP 프리뷰를 시작으로 21일부터 24일까지 서울 삼성동 코엑스 1층 A, B홀에서 열리며, 이번 KIAF 2017에는 31개국 161개의 갤러리가 참여한다. 국제갤러리는 국내작가로는 김용익, 김홍석, 안규철, 양혜규, 이광호, 이우환, 최욱경, 하종현, 그리고 함경아의 작품을 비롯하여 다양한 작품들을 선보이며, 해외작가로는 가다 아메르, 도널드 저드, 마이클 주, 빌 비올라, 아니쉬 카푸어, 우고 론디노네, 장-미셸 오토니엘, 제니 홀저, 줄리안 오피, 그리고 칸디다 회퍼의 작품을 소개할 예정이다. 
 
 
5 Anish Kapoor, 네덜란드 틸부르흐의 Museum De Pont에 작품 기증
September 16, 2017 ~ December 31, 2017

Sky Mirror (for Hendrik), 2017, Stainless Steel, 6.5 x 2.5 x 2 m. Installation View Collection De Pont Museum Tilburg, Courtesy of the artist, Photo by Peter Cox.

전시작가: Anish Kapoor
작품제목: Sky Mirror (for Hendrik)
전시기관: De Pont Museum, Tilburg, the Netherlands
웹사이트: http://www.depont.nl
 
아니쉬 카푸어의 새로운 조각작품이 2017년 개관 25주년을 맞이한 네덜란드 틸부르흐의 현대미술관 Museum De Pont에 설치되었다. 1992년 개관한 Museum De Pont은 25주년을 기념하기 위해 틸부르흐 시, 작가 등과 긴밀히 협력하여 제작된 아니쉬 카푸어의 6미터 높이의 스테인리스 설치 조각품 <Sky Mirror (for Hendrik)>을 2017년 9월 공개하였다. 이 작품은 공공 조경사 Sophie Walker가 작품을 위하여 특별히 고안한 미술관 앞의 수생 정원 공간에 설치되었다. 2017년 9월 16일 조각품 공개와 함께 미술관 소장품 그룹전 《ReView》이 개최되어 2018년 2월 18일까지 Roni Horn의 <Pair Field>가 공개된다. 

A new sculptural installation by Anish Kapoor has been installed in the public garden of the De Pont Museum of Contemporary Art (hereafter De Pont Museum) in Tilburg, the Netherlands, in celebration of the institution’s 25th anniversary. The De Pont Museum, which opened in 1992, has collaborated closely with the City of Tilburg and Kapoor to unveil the 6-meter-high sculptural installation made with stainless steel titled Sky Mirror (for Hendrick). The public garden that houses the installation has been designed by the artist’s wife and landscape architect Sophie Walker to reflect the material properties of the stainless steel work. In conjunction with the announcement of Sky Mirror (for Hendrick) on September 16, 2017, the De Pont Museum opened a group exhibition titled ReView, a comprehensive showcase of the museum’s permanent collection that includes a selection of Kapoor’s work and Roni Horn’s Pair Field


[Source from the De Pont Museum website]
 
 
6 아니쉬 카푸어, Parque de la Memoria 개인전 개최
May 27, 2017 ~ August 27, 2017


전시작가: Anish Kapoor
전시제목: Destierro
전시기간: 2017년 5월 27일 ㅡ 2017년 8월 27일
전시기관: Parque de la Memoria, Buenos Aires, Argentina
웹사이트: http://parquedelamemoria.org.ar/portfolios/anishkapoor/
 
국제갤러리의 아니쉬 카푸어는 2017년 5월 27일부터 8월 27일까지 아르헨티나 부에노스아이레스에 위치한 추모공원(Parque de la Memoria)에서 개인전 《Destierro》를 개최한다. 이번 전시는 카푸어의 첫 아르헨티나 전시로 1976년부터 1983년까지 아르헨티나를 지배했던 군사정권 하에서 희생된 이들을 기념하기 위해 세워진 추모공원에서 진행된다. 3점의 설치작업이 소개되는《Destierro》에서는 아르헨티나 군사정권 시기 민간인들이 이주 당했던 현상과 오늘날 난민들이 처한 위기 상황을 연결지어 “새로운 지형도”에 대해 탐구한다. “파내다”라는 의미의 전시타이틀과 동명의 작업 Destierro 는 카푸어가 이번 전시를 위해 특별히 제작한 작품으로 추모공원 메인홀에 설치되어 선보여질 예정이다. 바닥에는 붉은 색소를 머금고 있는 백톤 가량의 흙이 널부러져 있고 파란색의 견인차가 이를 실어 나르는 광경의 작품은 세계 각지에서 발생하고 있는 터전을 빼앗긴 이들을 은유한다. 이번 전시는 이 외에도 각각 다른 공간에서 두 점의 작업을 추가로 공개한다. 

Anish Kapoor is holding a solo exhibition titled Destierro at the Parque de la Memoria (also known as the Remembrance Park) in Buenos Aires, Argentina, from May 27 to August 27, 2017, marking the first time that the British artist has held a solo exhibition in the country. The Parque de la Memoria was created as a memorial to the victims of the military regime that ruled Argentina from 1976 to 1983. Made up of three installations, Destierro explores the displacement of civilians during this period of time, as well as a type of "new geography" brought about by situations such as the refugee crisis. Destierro translates to "unearth” and is also the title of the centerpiece of the exhibition, which was designed specifically for the main hall in the Parque de la Memoria and sees over 100 tons of earth spread across the floor. The earth has been sprayed with a bright red pigment and has been moved around by a tractor that has been painted in blue, intending to represent the displacement of people around the world. The installation features two additional works in other parts of the exhibition space.

[Source from the Parque de la Memoria website]

 
 
7 김수자, 아니쉬 카푸어, 베니스 Palazzo Fortuny에서 개최하는 그룹전 참여
May 13, 2017 ~ November 26, 2017

Kimsooja molding clay balls at the Palazzo Fortuny for Archive of Mind. Courtesy of Kimsooja Studio.       

참여작가: Kimsooja, Anish Kapoor
전시제목: Intuition
전시기간: 2017년 5월 13일 – 2017년 11월 26일
주최기관: Palazzo Fortuny, Venice, Italy
웹사이트: http://fortuny.visitmuve.it/en/mostre-en/mostre-in-corso-en/intuition
 
국제갤러리의 김수자는 2017년 5월 13일부터 11월 26일까지 이탈리아 베니스에 위치한 Palazzo Fortuny에서 개최하는 그룹전 <Intuition>에 참여한다. 베니스 비엔날레와 같은 기간 동안 열리는 이번 전시는 악셀&마이 벨부르트 재단(Axel & May Vervoordt Foundation)과 베네치아 박물관재단(Musei Civici di Venezia)의 협업 하에 성사된다. 벨부르트 재단은 2007년 《Artempo》전을 시작으로 2년마다 베니스 비엔날레 기간 동안 팔라조 포르투니에서 그룹전을 개최해왔으며, 올해 제 6회이자 마지막으로 《Intuition》을 개최된다. 고대의 토테미즘, 샤머니즘 의식에 활용된 도구들, 신의 계시를 받는 모습들을 표현한 종교 도상학부터 바실리 칸딘스키, 파울 클레의 추상 작품, 귄터 우커, 루치오 폰타나, 요셉 보이스의 플럭서스, 앙드레 브레통, 만 레이 등의 초현실주의 작품들, 그리고 정창섭, 마리나 아브라모비치, 아니쉬 카푸어 등의 현대미술작가들의 작품들이 망라되어 직관(intuition)이 문화와 세대, 지역을 따라 어떻게 형성되어왔는지를 살펴본다. 김수자는 지난 2016년 국립현대미술관 서울관 개인전 《마음의 기하학》에서 소개한 바 있는 수행적 설치작업 <마음의 기하학>을 클레이 워크숍 형태로 유럽에 처음 공개한다. 아니쉬 카푸어는 유리섬유로 만든 조각 <White Dark VIII>(2000)를 전시한다. 

Kimsooja and Anish Kapoor will participate in Intuition, a group exhibition taking place from May 13 to November 26, 2017, at the Palazzo Fortuny in Venice, Italy. This exhibition has been organized by the Axel & May Vervoordt Foundation and the Fondazione Musei Civici di Venezia to coincide with the 57th Venice Biennale 2017. Since their inaugural Artempo exhibition in 2007, the Vervoordt Foundation has been exhibiting group shows every two years during the Venice Biennale period at Palazzo Fortuny. Intuition will be the sixth in a highly acclaimed series of exhibitions. Some of the earliest works on display in the exhibition will reveal the role of intuition in encouraging artists to connect the two worlds, first attempts by man to create an immediate link between the sky and the earth: from the erection of totems to shamanism and mystical ecstasy; and from religious iconography describing illuminations (Annunciation, Visitation, Pentecost…), to classical works capturing the divine revelation of dreams. Modern works by Vassily Kandinsky, Paul Klee, Gunther Uecker, Lucio Fontana, Josheph Beuys’ Fluxus, Andre Breton, Man Ray will be exhibited along with contemporary artists Chung Chang-Sup, Mariana Abramovic, and Anish Kapoor. Collectively, these works will explore how intuition has, in some fore, shaped art across geographies, cultures and generations. Kimsooja’s Archive of Mind (2016), a performative installation that was previously showcased in her solo exhibition at the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) Seoul in 2016, is introduced for the first time in Europe in the form of a clay workshop. Anish Kapoor will display his fiberglass sculpture White Disk VIII (2000).


[Source from the Vervoordt Foundation Press Release]
 
 
8 Anish Kapoor, 뉴욕 Brooklyn Bridge Park에 작품 설치
May 03, 2017 ~ September 10, 2017

Anish Kapoor’s Descension. Photo courtesy of Public Art Fund.

전시작가: Anish Kapoor
전시날짜: 2017년 5월 3일 – 2017년 9월 10일
주최기관: Public Art Fund, Brooklyn Bridge Park
Website: http://www.brooklynbridgepark.org/press/anish-kapoor-descension
 
국제갤러리 아니쉬 카푸어의 대형설치작업 <Descension>이 2017년 5월 3일부터 9월 10일까지 뉴욕 브루클린브릿지 공원 (Brooklyn Bridge Park)에 설치된다. 본 작품은 본래 인도의 코치-무지리스 비엔날레 (Kochi-Muziris Biennale 2014 – 2015) 참여를 위해 구상한 소형 작업이었으나, 이후 베르사유에서 개최한 개인전 (2015)에서 선보이기 위해 큰 사이즈로 다시 재 구상 되어 야외에 설치된 바 있다. 이번 작품 설치는 뉴욕의 공공미술 활동을 지원하는 비영리단체 Public Art Fund의 주최로 이루어진 것으로, <Descension>이 미국 관객들에게 처음 선보여지는 뜻 깊은 기회가 될 예정이다. 공원 내 부두1 (Pier 1)에 설치된 <Descension>은 지름이 약 8미터에 달하는 대형 작업으로, 검정색의 천연염료를 넣은 물이 소용돌이 치는 다이나믹한 네거티브 스페이스를 연출해 보여준다. 카푸어는 물질과 사물의 본래 성질을 전환함으로써 자연, 풍경, 그리고 미술의 경계를 희미하게 만들며, 관객들로 하여금 새로운 시각으로 공간을 바라보도록 유도한다. 

Anish Kapoor’s large-scale installation piece Descension is on view from May 3 to September 10, 2017, at the Brooklyn Bridge Park in New York. First envisioned as a smaller work for India’s Kochi-Muziris Biennale (2014 – 2015), Descension was later re-imagined as a large-scale outdoor piece for Kapoor’s solo exhibition at Versailles (2015). Organized by Public Art Fund, a nonprofit arts organization dedicated to presenting public art in New York, this event marks the first time that Descension is presented in North America. Sited at Pier 1 in Brooklyn Bridge Park, the installation is almost 8-meters in diameter, and showcases a dynamic negative space filled with a spiraling funnel of water is treated with an all-natural black dye. Through this transformation of properties inherent to materials and objects, Kapoor blurs the boundaries between nature, landscape, and art, allowing the audience to perceive space differently.


[Source from the Brooklyn Bridge Park website]
 
 
9 국제갤러리, 2017 제 30회 TEFAF 마스트리히트 참가
March 10, 2017 ~ March 19, 2017

Kwon Young-Woo (Korean, b. 1926-2013), Untitled, c. 1980s, Gouache, Chinese Ink on Korean paper, 91.5 x 72.5 cm,, Courtesy of the artist’s estate and Kukje Gallery, Image provided by Kukje Gallery

프리뷰: 2017년 3월 9일 (목) 
전시기간: 2017년 3월 10일 (금) – 2017년 3월 19일 (일)
전시장소: 네덜란드 마스트리히트 전시의회 센터 (MECC)
부스장소: 국제갤러리/티나 킴 갤러리 Booth 505
웹사이트: https://www.tefaf.com/home
 
국제갤러리/티나 킴 갤러리는 2017년 3월 10일부터 19일까지 네덜란드 마스트리히트에서 열리는 제 30회 TEFAF (유럽 미술박람회 The European Fine Art Fair)에 참가한다. 1988년을 시작으로 금년 30회째를 맞이한 TEFAF는 근현대미술작품을 폭넓게 선보이는 대표적인 아트페어로 매년 3월 개최되며, 2016년 10월에는 뉴욕에서 첫 에디션을 개최하였으며 올해 5월는 봄 에디션이 열릴 예정이다. TEFAF는 골동품을 선보이는 과 역사적인 거장들의 작품을 선보인 를 전신으로, 1988년 유럽미술재단 (The European Fine Art Foundation)에 의해 통합되어 마스트리히트의 전시의회 센터 (Maastricht Exhibition and Congress Centre)에서 해마다 개최되고 있다. 올해 섹션에는 국제갤러리/티나 킴 갤러리를 포함하여 전세계 유수의 49개의 갤러리가 참여한다. 국제갤러리/티나 킴 갤러리는 3월 16일부터 국제갤러리에서 개인전을 개최할 예정인 권영우를 비롯하여 박서보, 하종현, 이우환, 정상화 등 단색화 작가들의 작품을 출품한다. 또한 2018년 국제갤러리 개인전 개최 예정인 로니 혼의 작품과, 아니쉬 카푸어, 장미셸 오토니엘, 알렉산더 칼더 등 세계적인 거장의 대표 작품들도 소개된다.

Kukje Gallery/Tina Kim Gallery will participate in the thirtieth iteration of TEFAF (The European Fine Art Fair) in Maastricht, The Netherlands from March 10 to 19, 2017. Occurring every March since 1988, TEFAF Maastricht celebrates thirty years of excellence in showcasing a wide variety of modern and contemporary art. In October, 2016, the fair had ventured into New York, and the spring edition of TEFAF New York will be held in May. TEFAF was initiated by The European Fine Art Foundation and has been held in the Maastricht Exhibition and Congress Centre (MECC) since 1988. The fair is the offspring of Antiquirs International, an antiques fair, and Pictura Fine Art Fair, a fine art fair that featured works by art historical virtuosos. The Main Galleries section will feature 49 exhibitors including Kukje Gallery/Tina Kim Gallery. Kukje Gallery/Tina Kim Gallery will exhibit works by Dansaekhwa artists including Kwon Young-Woo, Park Seo-bo, Ha Chong-Hyun, Lee Ufan and Chung Sang-Hwa, as well as those by internationally renowned artists such as Anish Kapoor, Jean-Michel Othoniel, Alexander Calder, and Roni Horn. Works by Kwon will be exhibited at Kukje Gallery from March 16, and Horn will hold a solo exhibition at Kukje Gallery in 2018.

 
 
10 아니쉬 카푸어, The Genesis Prize 수상
February 05, 2017 ~ February 05, 2017

Anish Kapoor profile image, 2016. Photo by: Keith Park, courtesy of the artist and Kukje Gallery. Image provided by Kukje Gallery

수상작가: Anish Kapoor
수상내용: The Genesis Prize 2017
수상일자: 2017년 2월 5일 
웹사이트: http://www.genesisprize.org/

국제갤러리의 아니쉬 카푸어는 2017년 2월 5일 제4회 제네시스 상의 수상자로 선정되었다. 뉴욕과 이스라엘에 위치한 제네시스 재단과 이스라엘 정부가 2012년 제정한 제네시스 상은 유대인들의 근본 가치를 실현하고 해당 분야에서 탁월한 업적을 낸 유대인에게 수여하는 상으로, 그 의미와 100만 달러라는 동일한 상금 액수 덕분에 미국의 주간지 타임매거진 (Time Magazine)으로부터 “유대인의 노벨상”이라는 평을 받은 바 있다. 아니쉬 카푸어는 “유대인의 가치들을 이어나가는 후계자이자 전달자로서, 모든 것을 박탈당했음에도 생명을 부지하기 위해 다른 나라로 망명한 난민들의 처지를 보고 가만히 있을 수 없다”고 말하며 상금을 전세계 난민구호활동에 사용할 것이라고 밝혔다.

Anish Kapoor has been named the 4th Genesis Prize Laureate on February 5, 2017. Established in 2012 as a joint effort between Genesis Prize Foundation and the State of Israel, The Genesis Prize honors individuals who have achieved excellence and international renown in their professional field. The $1 million prize money being the same as that of the original Nobel Prize, it has been dubbed by Time Magazine as the “Jewish Nobel Prize.” Kapoor promised to use the amount towards the alleviation of the refugee crisis, saying that “[a]s inheritors and carriers of Jewish values it is unseemly, therefore, for us to ignore the plight of people who are persecuted, who have lost everything and had to flee as refugees in mortal danger.”

 
 
11 Anish Kapoor, Julian Opie, 영국 Towner Art Gallery에서 개최되는 그룹전 <A Certain Kind of Light> 참여
January 21, 2017 ~ May 07, 2017

Installation view. Arts Council Collection, Southbank Centre, London. Acquired with assistance from The Henry Moore Foundation. A Certain Kind of Light, 2017. Towner Art Gallery, Eastbourne. Photo: Pete Jones

참여작가: Anish Kapoor, Julian Opie
전시제목:  A Certain Kind of Light
전시기간: 2017년 1월 21일 ㅡ 2017년 5월 7일 
전시기관: Towner Art Gallery, Eastbourne, East Sussex, UK
웹사이트: http://www.townereastbourne.org.uk/exhibition/a-certain-kind-of-light/
    
국제갤러리의 아니쉬 카푸어와 줄리안 오피는 영국 동남부 도시 이스트본의 Towner Art Gallery에서 1월 21일부터 5월 7일까지 개최되는 그룹전 <A Certain Kind of Light>에 참여한다. 영국문화예술위원회 소장품 국립협력프로그램 (Arts Council Collection National Partners Programme)의 일환으로, Towner Art Gallery의 학예팀이 영국문화예술위원회의 소장품 중에서 직접 기획하여 빛의 물질성, 순간성, 효과를 주제로 다루는 약 30여명의 작가들의 작품이 소개된다. 1960년대부터 현재까지 제작된 회화, 조각, 영상, 사진, 드로잉 및 설치작품들은 빛의 밝기, 색, 변화, 에너지, 그리고 시간의 흐름 등을 담아낸다. 줄리안 오피는 인공조명을 주 재료로 활용한 설치작업 <Indirect Lighting (1989)>을 선보이며, 아니쉬 카푸어는 빛을 조종, 흡수, 반사하여 주변공간을 변모시키는 조각 <Untitled (1995)> 전시한다. 

Anish Kapoor and Julian Opie will participate in A Certain Kind of Light, a group exhibition taking place from January 21 to May 7 at the Towner Art Gallery in Eastbourne, UK. This major new Arts Council Collection National Partners Programme exhibition, curated by the Towner Art Gallery, explores thirty artists’ responses to light, including its materiality, transience and effect. The exhibition brings together paintings, sculptures, videos, photography, drawings, and installations from the 1960s to the present day. These works exhibit the relationship between light and themes ranging from brightness, color and perception to transformation, energy and the passage of time. Julian Opie will display Indirect Lighting (1989), an installation that uses artificial light as a source of illumination and as primary artistic material, and Anish Kapoor will exhibit Untitled (1995), a sculpture work that harnesses and absorbs light to activate the surrounding space. 

 
 
12 Anish Kapoor, 로마의 현대미술관(MACRO)에서 개인전 개최
December 17, 2016 ~ April 17, 2017


참여작가: Anish Kapoor
전시제목:  Anish Kapoor
전시기간: 2016년 12월 17일 ㅡ 2017년 4월 17일 
전시장소: MACRO - Museo d’Arte Contemporanea Roma
웹사이트: http://www.museomacro.org/mostre_ed_eventi/mostre/anish_kapoor
아니쉬 카푸어는 12월 17일부터 4월 17일까지 이탈리아 로마의 현대미술관 (MACRO)에서 개인전을 개최한다. 이탈리아 내 미술관에서는 10년만의 개인전으로 아니쉬 카푸어가 그간 선보여온 작업에서의 기술적이고 유기적 과정에서 나타나는 형식적, 개념적인 영역에 대한 연구를 집약한 전시이다. 이번 전시는 마리오 코도냐도 (Mario Codognato)의 기획하였으며, 아니쉬 카푸어의 대표적 페인팅과 붉은 색과 흰 색의 레진과 실리콘으로 제작된 부조, 그리고 지난 해 베르사이유 궁전에서 설치된 바 있는 <Sectional Body Preparing for Monadic Singularity>를 MACRO 공간에 맞게 재해석한 기념비적 조각 작품 등으로 구성한다.         

Anish Kapoor will hold a solo exhibition at Rome’s Museo d’Arte Contemporanea Roma (hereafter MACRO) from December 17, 2016 to April 17, 2017. This exhibition, Anish Kapoor’s first solo show in an Italian museum in ten years, will integrate the formal and conceptual investigations through the technical and organic processes of his work. Curated by Mario Codognato, this exhibition is characterized by a series of paintings and reliefs consisting of layers of red and white silicone. The exhibition will also feature monumental sculptures, such as Sectional Body Preparing for Monadic Singularity, which was exhibited in the park of the Versailles Palace last year, displayed in dialogue with the architecture of the museum.
        

 
 
13 국제갤러리, 제 15회 아트 바젤 마이애미 비치 아트페어 참가
December 01, 2016 ~ December 04, 2016

김용익 (한국, b. 1947), Untitled, 1992

프리뷰: 2016년 11월 30일 (수) - 12월 1일 (목)
전시기간: 2016년 12월 1일 (목) – 2016년 12월 4일 (일)
전시장소: 미국 마이애미 비치 컨벤션 센터
부스장소: 국제갤러리/티나 킴 갤러리 Booth M7
웹사이트: https://www.artbasel.com/miami-beach

국제갤러리/티나 킴 갤러리는 2016년 12월 1일부터 4일까지 제 15회 아트바젤 마이애미비치에 참가한다. 2001년을 시작으로 금년 15회째를 맞이한 아트바젤 마이애미 비치는 미국 남북부 지역, 유럽, 아시아 및 아프리카 등 총 29개국 269개의 저명한 갤러리들이 참가할 예정이다. 국제갤러리/티나 킴 갤러리는 전세계 유수의 글로벌한 200여 갤러리들이 참가하는 메인 섹션 <갤러리즈 Galleries>에 참여한다.  국제갤러리/티나 킴 갤러리는 현재 티나 킴 갤러리에서 개인전을 열고 있는 박서보와 블럼앤포 LA에서 개인전을 개최한 하종현을 비롯하여 이우환, 정상화 등 단색화 작가들의 작품을 출품하며, 11월 22일부터 개인전을 통해 신작들을 선보이는 김용익의 땡땡이 연작을 본격적으로 소개한다. 그 외에도 2017년 국제갤러리에서 개인전 예정인 마이클 주 외 아니쉬 카푸어, 장미셸 오토니엘, 알렉산더 칼더 등 세계적인 거장의 대표 작품들도 소개 될 예정이다. 

Kukje Gallery/Tina Kim Gallery will participate in the fifteenth iteration of Art Basel Miami Beach in Miami Beach, USA, from December 1 to 4, 2016. The 15th edition of Art Basel Miami Beach, which saw its inauguration in 2001, will see the participation of 269 top tier galleries from 29 countries in the Americas, Europe, Asia and Africa. Kukje Gallery/Tina Kim Gallery will participate in Galleries, the main sector of the fair. Works by Dansaekhwa artists including Park Seo-Bo, Ha Chong-Hyun, Lee Ufan, and Chung Sang-Hwa will be on display. Park Seo-bo is currently on view at a solo exhibition in Tina Kim Gallery. Also on display will be Kim Yong-Ik’s “polka dot” series and works by Michael Joo. Kim is currently showcasing his new works at Kukje Gallery from November 22, while Joo will also hold a solo exhibition at Kukje Gallery in 2017. Works by internationally renowned artists such as Anish Kapoor, Jean-Michel Othoniel, and Alexander Calder will also be exhibited.

 
 
14 국제갤러리, 2016 제 4회 중국 상하이 ART021 아트페어 참가
November 12, 2016 ~ November 13, 2016

Ha Chong-Hyun (Korean, b. 1935)
Conjunction 15-01(A), 2015


국제갤러리/티나 킴 갤러리는 2016년 11월 11일부터 13일까지 중국 상하이에서 열리는 제 4회 ART021에 처음으로 참가한다. 토마스 뷔스텐하겐 (Thomas Wüstenhagen) 총감독의 기획으로 진행되는 올해 상하이 ART021은 <Main Galleries>, <Approach>, <Beyond Public Projects>의 3가지 섹션으로 구성된다. 중국의 저명한 갤러리들을 비롯하여 유럽과 미국, 일본을 포함한 총 18개국 84개의 갤러리가 참가하며, 21세기 현대미술작품들을 통해 동시대 작가들을 소개하는 <Main Galleries>에는 올해 국제갤러리/티나킴 갤러리을 포함하여 15개의 갤러리가 신규 참가한다. 국제갤러리/티나킴 갤러리는 하종현, 박서보, 이우환, 김환기 등 단색화 작가들의 작품을 출품하여 중국 미술계에 단색화를 본격적으로 선보일 예정이다. 또한 단색화 이후 세대인 김용익, 최욱경의 작품들도 설치되며, 아니쉬 카푸어, 장미셸 오토니엘, 줄리안 오피 등 세계적인 작가의 대표 작품들도 선보인다.

Kukje Gallery/Tina Kim Gallery will participate in the fourth iteration of ART021 in Shanghai, China from November 11 to 13, 2016. With the newly appointed Fair Director Thomas Wüstenhagen, who was active as the Head of Gallery Relations and a member of the Management Board at Art Basel from 2012 to 2014, this year’s edition will feature three sections: Main Galleries, Approach, and Beyond Public Projects. Eighty-four galleries from 18 countries, including top tier Chinese galleries, as well as those from Europe, the United States, and Japan will participate in the fair. The Main Galleries section, which introduces contemporary, 21st century artists, will feature 15 new exhibitors including Kukje Gallery/Tina Kim Gallery. Kukje Gallery/Tina Kim Gallery will exhibit works by Dansaekhwa artists including Ha Chong-Hyun, Park Seo-bo, Lee Ufan and Kim Whanki, providing a comprehensive introduction of the historic movement to Chinese audiences. Works by post-Dansaekhwa generation artists such Kim Yong-Ik and Wook-kyung Choi will also be displayed, as well as those by internationally renowned artists such as Anish Kapoor, Jean-Michel Othoniel, and Julian Opie. 

 
 
 
15 국제갤러리, 2016 제15회 한국국제아트페어(KIAF) 참가
October 13, 2016 ~ October 16, 2016

"In the lingering Shadow" of Lies, 2016

전시기간: 2016년 10월 13일 (목) – 16일 (일)
전시장소: 코엑스 A&B홀 
부스장소: 국제갤러리 Booth A19
웹사이트: http://kiaf.org/2016/en/home_en/

국제갤러리는 한국화랑협회가 주최하는 제15회 한국국제아트페어(이하 KIAF)에 참가한다. 10월 12일 VIP 프리뷰를 시작으로 13일부터 16일까지 서울 삼성동 코엑스 1층 A, B홀에서 열리는 제15회 KIAF에는 16개국 170개 갤러리가 참여한다. 국제갤러리는 국내작가로는 김용익, 최욱경, 함경아, 김수자, 양혜규, 김홍석의 작품을 비롯하여 단색화 작가들의 작품들을 주요하게 선보이며, 해외작가로는 아니쉬 카푸어, 장-미셸 오토니엘, 루이스 부르주아, 빌 비올라 등의 작품을 소개할 예정이다. 

Kukje Gallery will participate in the 15th iteration of the Korea International Art Fair (hereafter KIAF), which was organized by the Galleries Association of Korea. One hundred and seventy galleries from 16 countries will participate in the 15th edition of KIAF, which will open with a VIP Preview on October 12, and take place from October 13 to 16 in halls A and B at COEX, Samseong-dong, Seoul. Kukje Gallery will showcase works by Korean artists Kim Yong-Ik, Wook-kyung Choi, Kyungah Ham, Kimsooja, Haegue Yang, Gimhongsok, as well as those by Dansaekhwa artists. Kukje Gallery will also feature works by international artists Anish Kapoor, Jean-Michel Othoniel, Louise Bourgeois, and Bill Viola. 

 
 
 
16 아니쉬 카푸어, 빌 비올라 링링미술관 그룹전 참여
June 17, 2016 ~ September 11, 2016

Bill Viola, Isolde's Ascension (The Shape of Light in the Space After Death)
Still from color high-definition on plasma display mounted on wall. Performer: Sarah Steben. 2005. 
Courtesy of Bill Viola Studio. © Photo: Kira Perov

전시작가: Anish Kapoor, Bill viola 
전시제목: Phantom Bodies: The Human Aura in Art
전시기간: 2016.06.17 – 2016.09.11
전시기관: The Ringling
웹사이트: https://www.ringling.org/events/phantom-bodies-human-aura-art

국제갤러리의 아니쉬 카푸어와 빌 비올라는 6월 17일부터 9월 11일까지 링링미술관에서 개최되는 그룹전 < Phantom Bodies: The Human Aura in Art >에 참여한다. 국제적인 현대 작가들이 참여하는 이번 전시는, 육과 영, 혼의 관계를 주제로 네 개의 섹션 – ‘사물과 부재’, ‘폭력, 공감 그리고 말소’, ‘승화’, ‘심신문제’-으로 구성된다. 아니쉬 카푸어의 ‘Mother as Mountain’ 와 빌 비올라의 ‘Isolde's Ascension (The Shape of Light in the Space After Death)’을 포함한 페인팅, 사진, 비디오, 조각, 설치 등 38 여 작품이 전시된다. 

Anish Kapoor and Bill Viola participate in the group exhibition Phantom Bodies: The Human Aura in Art at John and Marble Ringling Museum of Art in Sarasota, United States, from June 17 to September 11, 2016. Bringing together noteworthy contemporary international artists, the exhibition considers the relationship between mind, body and spirit and is divided into 4 thematically distinct sections – “Objects and Absences,” “Violence, Empathy, and Erasure,” “Sublimation,” and “The Mind-Body Problem.” A selection of 38 works of paintings, photography, videos, sculpture and installations including Anish Kapoor’s Mother as Mountain and Bill Viola’s Isolde's Ascension (The Shape of Light in the Space After Death) are on view. 

[Source from ringling website]

 
 
 
17 국제갤러리, 제5회 아트부산 2016에 참여 
May 20, 2016 ~ May 23, 2016

Noeud ambre miroir, 2015

전시작가: Gimhongsok, Kyungah Ham, Candida Hofer, Anish Kapoor, Koo Bohnchang, Gabriel Kuri, Kwon Young-Woo, Julan Opie, Jean-Michel Othoniel, Haegue Yang, Yeesookyung 
전시제목: ART BUSAN 2016
프리뷰: 2016.05.19, 3-8 pm 
전시기간: 2016.05.20 – 2016.05.23
전시기관: 부산 벡스코(Bexco) 제1전시장
웹사이트: www.artbusankorea.com

국제갤러리는 5월 20일부터 23일까지 열리는 국제 아트페어 아트부산 2016에 참여한다. 올해로 5회를 맞는 아트 부산에는 해외 18개국에서 77개 갤러리와 국내의 110여 곳이 참가하며, 국제갤러리는 장-미셸 오토니엘의 ‘Noeud ambre miroir’을 포함한 30여점의 작품을 출품할 예정이다. 아트부산에는 40세 미만 작가의 신진 작가들의 전시를 선보이는 <S 부스> 섹션을 비롯해 부산은행의 후원으로 이뤄지는 <아트 악센트>와 한불수교 130주년을 기념한 프랑스 현대미술전, 부산 비엔날레를 미리 엿볼 수 있는 특별전과 연계전시도 개최된다. 

Kukje Gallery participates in the international art fair Art Busan 2016 from May 20 to May 23, 2016. Celebrating its 5th anniversary, 77 international galleries from 18 countries and 110 Korean galleries participate in this year’s Art Busan. Kukje Gallery showcases 30 works including Jean-Michel Othoniel’s Noued amber miroir. The special exhibition program consists of sections such as S Booth exhibiting works from rising artists under 40 years old, ART ACCENT sponsored by Busan Bank, and a section commemorating the friendship and diplomacy between France and Korea in the 130th anniversary of Korea – France Diplomatic Relations, and other special and conjunctive exhibitions offering a chance to sneak peek into this year’s Busan Biennale.
 
 
 
18 김수자,빌 비올라 외,스페인 국립조각미술관의 기획전 참가
November 17, 2015 ~ February 28, 2016

A Needle Woman –Kitakyushu, 1999, courtesy of the artist and La Fábrica, Madrid

전시작가: Kimsooja, Bill Viola, Louise Bourgeois, Anish Kapoor
전시제목: Nada temas, dice ella (Fear Nothing, She Says)
전시기간: 2015.11.17 – 2016.02.28
전시기관: Museo Nacional de Escultura, Valladolid, Spain
참여작가: Kimsooja, Bill Viola, Louise Bourgeois, Anish Kapoor 외 16명
웹사이트: http://museoescultura.mcu.es/actividades/exposicionesTemporales.html

국제갤러리의 김수자와 빌 비올라, 아니쉬 카푸어와 루이스 부르주아의 작품이 스페인 바야돌리드에 위치한 국립조각미술관에서 2015년 11월 17일부터 2016년 2월 28일까지 열리는 단체전 <Nada temas, dice ella>전에 선보인다. 전시의 제목은 아빌라의 성녀 테레사의 ‘어떤 것에도 두려워하지 말라’는 말에서 차용되었으며 성녀 테레사의 영성, 신비주의와 여성적 글쓰기 등의 주제들이 현대 미술에서 어떻게 나타나는지 20명의 전세계적인 현대미술작가들을 통해 살펴보는 기회를 제공한다. 이번 전시에는 김수자의‘A Needle Woman – Kitakyushu (1997)’, 빌 비올라의‘The Return (2007)’, 루이스 부르주아의‘Arch of Hysteria (1993)’,아니쉬 카푸어의‘Untitled (2011)’이 소개된다.

Works from Kimsooja, Bill Viola, Anish Kapoor, Louise Bourjeois will be presented in the exhibition Nada temas, dice ella at the National Sculpture Museum in Valladolid, Spain from November 17, 2015 to February 28, 2016. The exhibition’s title was taken from a verse by Saint Teresa of Avila “Let nothing frighten you.” With the selection of works from 20 internationally renowned contemporary artists, the exhibition seeks to illustrate the influence of Saint Teresa’s spirituality, mystic adventure, and feminine writing in today’s contemporary art. Kimsooja’s A Needle Woman- Kitakyushu (1997), Bill Viola’s The Return (2007), Louise Bourgeois’ Arch of Hysteria (1993), and Anish Kapoor’s Untitled (2011) will be on view. 

[Source from Museo Nacional de Escultura website]
 
 
 
19 아니쉬 카푸어, 파리 베르사유 궁에서 개인전 개최
June 09, 2015 ~ November 01, 2015


작가: Anish Kapoor (Indian, 1954)
전시제목: ANISH KAPOOR VERSAILLES
전시기관: Jardins du Château de Versailles
전시기간: 2015.06.09 – 2015.11.01
웹사이트: http://www.chateauversailles-spectacles.fr/spectacles/2015/anish-kapoor-versailles
 
아니쉬 카푸어는 6월부터 10월까지 파리 베르사유 궁의 정원에서 개인전을 개최한다. 베르사유 궁은 2008년부터 매년 국제적인 현대미술 작가를 선정하여 전시를 개최한바 있다. 대표적인 참여작가로는 국제갤러리의 이우환을 포함 필립파레노, 장 미셀 오또니엘이 있으며 매년 동시대에서 주목 받는 주요한 작가를 선정해왔다. 이번 전시는 베르사유 정원 내 테니스 장, 테라스와 같은 다양한 장소에 “Sky Mirror”를 비롯하여 “Shooting into the Corner", “Dirty corner”등 그의 대표작을 설치하여 17세기에 디자인된 클래식한 정원 내에서 관람객들로 하여금 실험적이고 새로운 공간을 경험하도록 도모 한다.
Anish Kapoor presents a solo show from June to October at the gardens of Versailles. Since 2008 Chateau de Versailles has organized major exhibition of works by the renowned contemporary artists on the palace grounds each year. The artists who have exhibited here include Lee Ufan, Philippe Parreno, and Jean-Michel Othoniel. Invited this year is Anish Kapoor who presents his well-known works, Sky Mirror, Shooting into the Corner, and Dirty Corner, in the garden including Tennis court and terrace; the works will “disturb the geometry” of 17th century garden and create new balance of the space.
 
 
20 아니쉬 카푸어, 줄리안 오피, EMMA에서 개최되는 그룹전 에 참여
November 19, 2014 ~ March 19, 0217


전시작가: Anish Kapoor, Julian Opie
전시기간: 2014.11.19 – 2017.03.19
전시기관: Espoo Museum of Modern Art
웹사이트: http://www.emma.museum/en/touch

국제갤러리의 아니쉬 카푸어와 줄리안 오피는 핀란드 소재의 에스포현대미술관 (Espoo Museum of Modern Art)에서 개최되는 그룹전 에 참여한다. 전은 에스포현대미술관의 The Saastamoinen Foundation Art Collection 공간에서 열리며, 아니쉬 카푸어와 줄리안 오피를 포함하여 국제적 아티스트들의 작품들이 대거 출품된다. 인류애를 주제로 세가지 섹션으로 기획된 이번 전시에 아니쉬 카푸어는 첫 번째 섹션 ‘ 인류, 공간, 만남’, 줄리안 오피는 두 번째 섹션 ‘인류, 자아, 몸’에 소개된다.

Kukje Gallery’s Anish Kapoor and Julian Opie take parts in the group exhibition Touch in Espoo Museum of Modern Art, Finland. Curated in the Saastamoinen Foundation Art Collection, Touch are works by renowned international artists including Anish Kapoor and Julian Opie. The display comprises three sections with the overarching theme of humanity at its core. In the first section, Human, space and encounters, Anish Kapoor’s work will be featured while Julian Opie’s work will be  featured in the second section, Human, identity and body. 

[Source from EMMA Website]

 
 
 
21 일본 예술가 협회, 2011년 프리미엄 임페리얼 Praemium Imperiale 예술상 수상자 발표
July 11, 2011 ~ July 11, 2011
일본 예술가 협회는 지난 7월 11일, 런던 클라리지스 호텔(Claridege’s Hotel)에서 2011년 프리미엄 임페리얼(Praemium Imperiale) 예술상 수상자를 발표하였다. 수상자에는 토니상과 아카데미 여우주연상에 빛나는 또한 “데임(Dame)” 작위를 받았던 영국 여배우 주디 덴치(Dame Judi Dench), 뉴미디어 작가인 빌 비올라(Bill Viola), 전(前) 보스톤 심포니 오케스트라 음악 감독 세이지 오자와(Seiji Ozawa) 등이 포함된다. 프리미엄 임페리얼 예술상은 노벨상에 적용되지 않는 분야를 대상으로 하며, 각 부문의 수상자들은 1,500만엔 (대략 182,000 달러에 해당)의 상금을 받게 된다.
2011년 프리미엄 임페리얼 예술상 수상자는 다음과 같다.

수상자 : 빌 비올라 (Bill Viola) / 분야 : 페인팅 / 국적 : 미국
수상자 : 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor) / 분야 : 조각 / 국적 : 영국
수상자 : 리카르도 레골레타 (Ricardo Legorreta) / 분야 : 건축 / 국적 : 멕시코
수상자 : 세이지 오자와 (Seiji Ozawa) / 분야 : 음악 / 국적 : 일본
수상자 : 주디 덴치 (Judi Dench) / 분야 : 연극,영화 / 국적 : 영화

프리미엄 임페리얼 예술상 시상식은 오는 10월 19일 도쿄에서 열리며, 일본 예술가 협회의 명예 홍보대사인 히타치(Hitachi) 왕자가 수여자로서 시상식에 참석할 예정이다. 발표에 따르면, 영국 엘리자베스 여왕은 히타치 왕자 부부 내외와 연극/영화 부문과 조각 부문 영국인 수상자인 주디 덴치, 아니쉬 카푸어를 영국 버킹엄 궁전에서 열린 축하 파티에 초대하였다고 한다.

프리미엄 임페리얼 예술상 수상자 후보자들은 일본 예술가 협회에서 선정한 세계적인 어드바이저들에 의해 선정되는데, 여기에는 현(現) 콜롬비아 대학 부교수이자, 유엔 회장 및 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 관장 그리고 미 대사를 역임했던 윌리엄 루어(William H. Luers) 교수도 포함된다. 윌리엄 루어 교수는 지난 23년 동안 프리미엄 임페리얼 예술상이 예술분야에서 영향력 있는 시상식으로 발전했으며, 특히 올해 수상자들은 뛰어난 예술 업적을 평생에 걸쳐 보였던 분들이라고 전했다.

작년 프리미엄 임페리얼 예술상 수상자에는 엔리코 카스텔라니(Enrico Castellani) (페인팅부문), 레베카 혼(Rebecca Horn) (조각부문), 토요 이토(Toyo Ito) (건축부문), 마우리치오 폴리니(Maurizio Pollini) (음악부문), 소피아 로렌(Shophia Loren) (연극/영화부문) 이 선정되었다. 안소니 카로 (Anthony Caro), 크리스토와 잔느-클로드(Christo and Jeanne-Claude), 윌리엄 드 쿠닝(Willem de Kooning), 렌조 피아노(Renzo Piano) 등도 프리미엄 임페리얼 예술상을 수상했었다.

프리미엄 임페리얼 예술상은 1988년, 일본 예술가 협회 100주년을 기념하고, 지난 58년 동안 명예 후원자로 일했던 고(故) 타카마츠 (Takamatsu) 왕자를 예우하는 차원에서 시작되었다. 관련 사이트에 방문하면 일본 예술가 협회와 프리미엄 임페리얼 예술상 역대 수상자에 대해 더 많은 정보를 얻을 수 있다.

www.praemiumimperiale.org



수상작가소개
<회화 부문>
빌 비올라 (Bill Viola)





<조각 부문>
아니쉬 카푸어 (Anish Kapoor)



영국인 조각가 아니쉬 카푸어는 1954년 뭄바이에서 태어나 유년기는 인도에서, 학창 시절은 런던에서 보냈다. 그는 지난 40년 간 호평을 받아온 조각물들을 제작 해 왔는데 이러한 작품의 대부분은 스케일이 크고 단순한 곡선 형태를 가짐과 동시에 단색조로 밝게 채색되어 있다. 이렇게 거대한 크기의 작품들은 크기를 통한 지각에 도전함과 동시에 반사된 표면과 어두운 틈, 뒤틀림을 통해 감정과 미스테리를 불러일으킨다. 카푸어는 작업 초기, 안료에 매료되어 작품과 그 주변을 안료로 채색하였고, 이런 작업 스타일은 1978년 런던 헤이워드 갤러리(Hayward Gallery)에서 열린 전시에서 두드러져 당시 세간의 관심을 받았다. 그의 후기 작품들은 단단하고 채석된 돌들로 만들어졌는데 이들 대부분이 하늘과 땅, 사물과 정신 그리고 신체와 영혼 등의 이중성을 암시하는 깎인 구멍을 가지고 있다. <스카이 미러Sky Mirror>(2001)나 <클라우드 게이트 Cloud Gate>(2004)와 같은 근작들은 관람자와 주변을 비추거나 비틀기 위해 거울 같은 표면을 사용한다. 최근 파리 그랑팔레 (Grand Palais in Paris)에서 처음으로 열린 전시에 선보인 최신작 <레비아탄 Leviathan>(2011)은 단순하지만 기념비적인 작품이다. 복잡한 공학 기술을 요하는 이 작품은 유럽 전역에서 모인 150명의 팀원들이 2년이라는 기간 동안 만들어내었다. 카푸어는 예술과 예술가의 중요한 과업 중 하나는 모든 합리성에 반하는 것들을 신비롭게 남겨두는 일이라고 말한다.

1951년 뉴욕에서 태어난 빌 비올라는 비디오아트의 선구자이다. “움직이는 회화(moving paintings)"로 불리기도 하는 그의 작품은 지난 40 여 년간 세계적인 주목을 받아왔다. 빌 비올라는 일찍이 이미지와 움직임, 그리고 소리를 결합시켜 인간의 상태를 새롭게 표현하는 새로운 형태의 현대 미술에 깃든 잠재성을 보았다. 시라큐스 대학에서 시각 예술과 전자 음악을 전공한 후 대학 내에 스튜디오를 설립, 1972년에는 캘리포니아에서 열린 그룹전에 <야생마 Wild Horses>이라는 첫 번째 공공작품을 선보였다. 그의 작품은 비디오 테잎, 비디오 설치, 음향 환경 및 텔레비전 방송에 쓰이는 장비들을 사용한다. 더불어 생과 사 그리고 환생의 주제들을 탐험하기 위해 물, 불, 빛 등의 요소들이 사용된다. 1980년 빌 비올라는 키라 페로브(Kira Perov)와 결혼하여 이후 평생의 동반자로서 공동 작업과 여행 등을 함께하게 된다. 작가의 주요 전시들로는 2003년 처음 선보인 <빌 비올라: 수난 Bill viola: The Passions>과 2006년 도쿄 모리미술관(Mori Art Museum in Tokyo)에서 선보인 <빌 비올라: 첫 번째 꿈 Bill Viola: Hatsu-Yume> 가 있다. 현재 작가는 런던의 세인트폴 대성당에 설치될 두 개의 비디오 예배당을 작업하는 중이며 6년 간 지속되어 온 이 프로젝트는 오는 2012년에 완성될 예정이다.
 
 
22 Anish Kapoor와 건축가 Zaha Hadid, 영국 홀로코스트 기념관 디자인 최종 후보 진출 
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참여작가: Anish Kapoor, Zaha Hadid, Sophie Walker Studio
행사명: UK Holocaust Memorial International Design Competition
웹사이트: https://competitions.malcolmreading.co.uk/holocaustmemorial/
작품영상: https://vimeo.com/200833251

아니쉬 카푸어와 건축가 자하 하디드, Sophie Walker Studio가 협업한 작업이 영국 홀로코스트 추모기념관 디자인 공모전의 최종 후보 명단에 올랐다. 2016년 9월 영국 정부는 홀로코스트의 피해자와 생존자를 기리고, 현재와 미래 세대가 인류의 가장 어두운 역사의 순간을 기억할 수 있도록 영국의회 근처 빅토리아 타워 정원에 국립 추모 기념관을 세우는 디자인 공모전을 개최하였다. 아니쉬 카푸어는 세계적인 건축가 자하 하디드와 소피 워커 스튜디오와 협업하여 추모기념관의 중심에 거대한 바위 형태의 건물을 세우고 이를 향해 사이프러스 나무 숲길을 조성하는 디자인 컨셉을 제안하였다. 건물은 반쯤 땅에 묻어있으며, 지하에는 교육시설과 전시공간이, 바위의 내부에는 어두운 조명의 묵념의 방이 설계되었다. 최종 당선자와 당선안은 2017년 가을 발표될 예정이다.

Anish Kapoor, in collaboration with Zaha Hadid Architects and Sophie Walker Studio, has been shortlisted in the UK Holocaust Memorial competition. In September of 2016, the UK government launched an international design competition for a National Memorial in Victoria Tower Gardens to honor the victims and survivors of the Holocaust and Nazi persecution and provide an opportunity for the audience to deepen their understanding of humanity’s darkest hour. Kapoor, together with Zaha Hadid Architects and Sophie Walker Studio, has proposed a design in which a grove of cypress trees lead the viewers to the gargantuan rock that would become the center of the memorial. The memorial is half-buried, featuring a subterranean Learning Center and exhibition space, while an interior chamber in the rock will become a somber space for reflection and meditation. The winner of the competition will be announced in fall of 2017.

[Source from Malcolm Reading website]