KUKJE GALLERY
Bill Viola
(American, 1951)
 
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1 Bill Viola, Subject of a Major Solo Exhibition at the Pushkin State Museum of Fine Arts, Russia
March 02, 2021 ~ May 30, 2021

Installation view of Bill Viola: The Journey of the Soul, Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, 2021. Photo: Alexander Gulinov

Artist: 빌 비올라(Bill Viola)
Exhibition Dates: March 2 – May 30, 2021 
Exhibition Venue: Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow
Website: https://pushkinmuseum.art/events/archive/2020/exhibitions/viola/index.php?lang=en

Bill Viola’s first major solo exhibition in Russia, titled Bill Viola: The Journey of the Soul, is currently on view at the Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, through May 30, 2021. As the museum’s first exhibition showcasing media art throughout its history of more than a century, the presentation showcases an ambitious body of twenty representative works created between 2000 and 2014, demonstrating Viola’s crucial role in developing video art as a prominent genre of contemporary art. 

Internationally acclaimed for his multidisciplinary practice encompassing single-channel videos, installations integrating visuals and sound, and monumental media art collaborations with operas and concerts, Viola celebrates his encounter with the Russian public by introducing signature works including Fire Woman (2005), Catherine’s Room (2001), and The Quintet of the Astonished (2000), which mark the epitome of his four-decade-long career. The artist’s videos, which work as a metaphor for the essence of human nature, birth and death, and spiritual growth, at times reveal the influence of religion on art, evoking a motley range of sentiments from the viewer. Curated in order for visitors to first engage with works from the Mirage, Passions (2000-2002), Martyrs (2014), Water Portraits (2013), Transfigurations (2007-2008) series, then proceed to view the medieval and Renaissance works from the museum’s permanent collection, the exhibition fosters a comprehensive understanding of Viola’s working process and artistic journey. Meanwhile, the exhibition is held as part of the “Pushkin Museum XXI” project, which brings together classical tradition and contemporary practice, suggesting a new perspective on art for today’s audiences. 

빌 비올라, 러시아 푸시킨 주립 미술관(Pushkin State Museum of Fine Arts)에서 개인전 《Bill Viola: The Journey of the Soul》 개최

빌 비올라의 러시아 첫 개인전 《Bill Viola: The Journey of the Soul》이 2021년 3월 2일부터 5월 30일까지 모스크바에 위치한 푸시킨 주립 미술관에서 개최된다. 본 전시는 100년 넘는 유구한 역사를 가진 미술관이 주최하는 첫 번째 미디어아트 전시로, 2000년부터 2014년 사이에 제작된 작가의 대표작 총 20여 점을 선보이며 비디오아트의 거장으로서 선도했던 해당 분야의 성장과 발전을 총망라한다. 

지난 40여 년간 싱글채널 비디오, 이미지와 소리를 결합한 설치작업, 대규모 오페라 및 콘서트와의 미디어아트 협업 등 다양한 양식과 구성을 넘나드는 작업을 이어온 비올라는 이번에 <불의 여인>(2005), <캐서린의 방>(2001), <놀라움의 5중주>(2000) 등 자신의 작품세계를 대표하는 주요 작품들을 전시한다. 저마다 묘하고 복합적인 감정을 불러 일으키는 영상들은 작가가 평소 탐구해온 인간의 본질, 탄생과 죽음, 영적 성장과 같은 주요 주제들을 은유적으로 드러내며, 때로는 예술에서 나타나는 종교적 영향을 보여주기도 한다. 미술관 메인 빌딩을 따라 전시된 <Mirage>, <Passions>(2000-2002), <Martyrs>(2014), <Water Portraits>(2013), <Transfigurations>(2007-2008) 연작들을 감상한 후, 이어지는 상설 전시관에서 중세·르네상스 시대의 예술을 마주하게 되는 동선은 비올라의 예술적 영감의 원천과 생각의 흐름을 포괄적으로 이해할 수 있도록 한다. 미술관이 운영하는 ‘푸시킨 미술관 XXI’ 프로젝트의 일환인 본 전시는 전통적인 예술과 현대적 매체인 비디오의 결합을 추구하는 비올라의 작업을 통해 문화예술에 대한 새로운 해석을 제시한다. 


[Source from the Pushkin State Museum of Fine Arts website]
 
 
2 Bill Viola, Subject of a Major Solo Exhibition at Stavanger Art Museum, Norway
January 23, 2021 ~ August 15, 2021

Installation view of The Greeting, 1995, video/sound installation. Photo: Markus Johansson

Artist: 빌 비올라(Bill Viola)
Exhibition Dates: January 23 – August 15, 2021 
Exhibition Venue: Stavanger Art Museum, Norway
Website: https://stavangerkunstmuseum.no/en/events/bill-viola-1

The pioneering video artist Bill Viola is the subject of a major solo exhibition titled Into the Light, running through August 15, 2021, at Stavanger Art Museum in Norway. Viola, widely acclaimed for his conceptual and technical explorations of video as a medium of art since the early 1970s, comprehensively showcases over twenty works—twelve video installations followed by nine early single-channel works—created between 1976 and 2013. 

Of the early works on view, The Reflecting Pool (1977-1979), demonstrates Viola’s commitment to breaking free of the technical limitations and revealing the artistic potentials of video. The work builds on pertinent technical strategies of the time such as mirroring, reversing, and overlapping, as a means to represent a shift in content towards spiritual and transcendental themes. Viola not only applied these technological innovations of video to his work as an artistic feature, but also layered his work with art historical context, themes, and compositions drawn from medieval and Renaissance paintings. Taking the example of The Greeting (1995) and Catherine’s Room (2001), the former was inspired by Jacopo da Pontormo’s The Visitation (1528-1529), and the latter by Andrea di Bartolo’s St. Catherine of Siena with Four Blessed Dominican Nuns (1394-1398)—both videos function as metaphors of the original paintings, delivering ideas of personal interaction and the journey of life within a contemporary context. Apart from these centerpiece works, nine early works by Viola—curated into four different programs—will be shown in the museum’s auditorium in order to foster a comprehensive understanding of the artist. 

빌 비올라, 노르웨이 스타방에르 미술관(Stavanger Art Museum)에서 개인전 《Into the Light》 개최

비디오아트의 선구자 빌 비올라의 대규모 개인전 《Into the Light》가 오는 2021년 8월 15일까지 노르웨이 소재의 스타방에르 미술관(Stavanger Art Museum)에서 열린다. 1970년대 초부터 비디오라는 매체의 개념적이고 기술적인 부분들을 탐구해온 비올라는 이번 개인전을 통해 12점의 비디오 설치 작품과 활동 초기에 완성한 9점의 싱글 채널 작품 등을 포함하여 1976년부터 2013년 사이에 제작된 작품 총 20여 점을 종합적으로 선보인다. 

비올라는 초창기부터 비디오가 가지고 있는 예술적 가능성과 기술적 한계를 실험해왔는데, 이러한 작가의 탐구정신은 초기작 중 하나인 <투영하는 연못>(1977-1979)에서 선명히 드러난다. 기존에 다루던 주제에 비해 좀 더 본질적인 개념을 표현하고자 했던 해당 작품에서는 미러링(mirroring), 반전(reversing), 오버랩(overlapping) 등 당시 작가를 매료시켰던 비디오의 다양한 기술적 효과가 화면에 펼쳐지는 모습을 한 눈에 볼 수 있다. 또한 비디오로부터 발현된 예술의 기술적 혁신을 작품에 적용하는 데 그치지 않고 이에 미술학적 맥락을 반영하려 했던 만큼, 대표작 <인사>(1995)와 후기작 <캐서린을 위한 방>(2001)에서는 중세·르네상스 시대의 명화를 모티프 삼은 주제와 형태가 두드러진다. 각각 자코포 다 폰토르모(Jacopo da Pontormo)의 <성모 마리아의 성 엘리사벳 방문>(1528-1529)과 안드레아 디 바르톨로(Andrea di Bartolo)의 <시에나의 기도하는 성녀 카탈리나>(1394–1398)로부터 영감을 받아 제작된 이 두 작품은 원작이 표현하고자 했던 인물 상호간의 교류 및 인생이라는 여정을 은유하고 현대적으로 재해석한다. 한편 미술관은 이러한 주요작품 외에도 작가의 초기작 9점을 4개의 프로그램으로 나누어 오디토리움에서 기획 상영해 작가에 대한 포괄적인 이해를 돕는다.  


[Source from Stavanger Art Museum website]
 
 
3 Bill Viola, Subject of a Major Solo Exhibition at the Busan Museum of Art(BMA), Korea
October 21, 2020 ~ April 04, 2021

Bill Viola, The Quintet of the Astonished, 2000 © Bill Viola Studio 

Artist: 빌 비올라 (Bill Viola)
Exhibition Dates: October 21, 2020 – April 4, 2021 
Exhibition Venue: Busan Museum of Art (BMA)
Website: https://art.busan.go.kr/eng/03_display/display01.jsp?amode=view&id=202009281450331996

Bill Viola, the internationally acclaimed video artist who addresses fundamental and existential themes by portraying the sublime in universal experiences including life and death, presence and absence, along with human and nature, is the subject of a major solo exhibition titled Bill Viola: ENCOUNTER at the Busan Museum of Art (hereafter BMA), Korea, through April 4, 2021. The exhibition is held as part of the second edition of the museum’s annual program ‘Lee Ufan and His Friends,’ which was inaugurated in 2019. Viola’s artistic vocabulary, which combines Western methodology with Eastern philosophy, is considered to draw an art historical parallel with the work of Lee Ufan. Viola’s meditative yet innovative works, created throughout the past four decades, are presented across the main building of the BMA, as well as Space Lee Ufan. 

Upon entering the main building of the museum, visitors first encounter works created in between 1995 and 2014. These include The Greeting (1995), first showcased at the Venice Biennale in 1995, and Martyrs (2014), a series of four panels commissioned for a permanent installation in St. Paul’s Cathedral in London. Martyrs, in particular, received much attention across the global art scene at the time as it was unconventional for a cathedral to commission a video as opposed to a traditional painting. The 7-minute-long work, consisting of four plasma screens, reinterprets the ideas of martyrdom within a contemporary context by depicting four individual figures each enduring the excruciating pain caused by one of the four natural elements—earth, water, air, and fire. Displayed at Space Lee Ufan are some of Viola’s earlier works created in the 1970s such as Migration (1976) and The Reflecting Pool (1977-79), which demonstrate the artist’s contemplation on portraying vital themes including the underlying structure of human existence and relationship between mankind and the rest of the world through video.  


빌 비올라, 부산시립미술관에서 개인전 《빌 비올라, 조우》 개최

비디오아트의 거장 빌 비올라는 오는 2021년 4월 4일까지 열리는 부산시립미술관에서의 개인전을 통해 삶과 죽음, 존재와 부재, 물질과 정신, 인간과 자연 등 세계의 본질을 관통하는 작업세계를 펼쳐 보인다. 2019년부터 진행된 부산시립미술관 연례 기획인 ‘이우환과 그 친구들’의 일환으로 개최되는 이번 전시는 동양적인 사상 위에 서구적인 방법론을 가미한 빌 비올라의 작업 세계가 미학적 접근의 면에서 이우환 작가와 그 맥락을 함께 하고 있음을 보여준다. 전시는 미술관 본관과 이우환 공간을 아우르며 빌 비올라의 초기작부터 최근작까지, 지난 40여 년 간 이어져온 명상적이고도 실험적인 작업 등을 폭넓게 감상할 수 있는 기회를 제공한다. 

미술관 본관에서는 1995년부터 2014년에 거의 20여 년에 걸쳐 제작된 작품이 전시된다. 1995년 베니스 비엔날레에서 선보였던 <인사>(1995), 런던 세인트 폴 성당에 영구 설치된 <순교자>(2014) 연작 등 주요 전시작을 만날 수 있다. 특히 <순교자> 연작은 비올라가 세인트 폴 성당의 의뢰로 제작한 작업으로, 당시 전통 회화가 아닌 비디오아트라는 점에서 전세계 미술계의 큰 주목을 받은 바 있다. 물, 불, 흙, 공기 등 ‘자연의 4요소’가 가하는 극한의 고통을 견디는 인간상을 담은 7분짜리 네 가지 영상은 순교에 대한 현대적 해석을 제시한다. 이우환 공간에서 전시 중인 초기작 <이주>(1976), <투영하는 연못>(1977-79) 등은 1970년대 당시 작가가 비디오라는 매체를 통해 제기하고자 했던 ‘인간과 세계와의 관계와 본질적인 존재 구조’에 대한 고찰 그리고 이를 향한 예술적 고뇌를 증명한다. 


[Source from Busan Museum of Art(BMA) website]
 
 
 
4 Bill Viola, Subject of Solo Exhibition titled Bill Viola. Mirrors of the Unseen at Espacio Fundación Telefónica, Madrid, Spain
June 26, 2020 ~ January 10, 2020

Bill Viola, Walking on the Edge, 2012 © Bill Viola Studio

Artists: Bill Viola (빌 비올라)
Exhibition Dates: Jun 26, 2020 – Jan 10, 2021
Exhibition Venue: Espacio Fundación Telefónica, Madrid, Spain
Website: espacio.fundaciontelefonica.com/en/evento/bill-viola-mirrors-of-the-unseen/

The internationally renowned contemporary video artist Bill Viola is the subject of a major solo exhibition titled Bill Viola. Mirrors of the Unseen at Espacio Fundación Telefónica, Madrid, Spain, through January 10, 2021. Kira Perov, Viola’s wife and the Executive Director of Bill Viola Studio, curated the extensive presentation which encompasses over 20 major works created over the past four decades. Viola is widely known to explore fundamental and existential themes by portraying the sublime in universal human experiences including birth, life, and death through video. Utilizing his signature slow-motion technique, Viola allows viewers to witness the action and the expression of emotions on the faces of the actors in detail, revealing the collapse of consciousness.  

Upon entering the exhibition located across the fourth floor of the foundation, visitors encounter one of Viola’s early works created in the 1970s titled The Reflecting Pool (1977-1979). Viola reconstructs viewers’ concepts of time and memory by displaying surrealistic images, unaffected by time, reflected on the pond. The 4-channel large-scale video titled Martyrs (2014), commissioned by St. Paul’s Cathedral, UK,–– exemplifies the human endurance to bear pain and hardship in order to uphold their values, beliefs, and principles. Here, adversity is represented by natural elements such as earth, wind, water, and fire. Additional works include Walking on the Edge (2012), which signifies the detachment between father and son, followed by Self Portrait, Submerged (2013), and Ablutions (2015) which encourage viewers to explore the existent yet imperceptible dimensions of the world. 


빌 비올라, 마드리드 텔레포니카 재단에서 개인전 《Bill Viola. Mirrors of the Unseen》 개최

비디오 아트의 거장 빌 비올라의 대규모 개인전 《Bill Viola. Mirrors of the Unseen》이 마드리드에 위치한 텔레포니카 재단에서 내년 1월 10일까지 열린다. 빌 비올라 재단 디렉터이자 그의 부인 키라 페로브(Kira Perov)가 기획한 이번 전시는 1970년대 후반부터 최근까지 빌 비올라의 응축된 40년 예술세계를 폭넓게 펼쳐 보인다. 삶, 죽음 등 근원적이고 존재론적인 주제를 ‘비디오’라는 매체로 표현해온 빌 비올라는 이번 개인전에서 특유의 슬로우 모션 기법을 통해 익숙한 의식의 흐름에 균열을 가하는 20여 점의 작품들을 선보인다. 

재단 건물 4층 전시장을 아울러 진행되는 본 전시에서는 먼저 빌 비올라의 초기작인 1970년대 비디오 작품 <The Reflecting Pool>(1977-1979)을 만날 수 있다. 연못 안팎의 시간이 각기 다르게 흐르는 이 작품은 수면에 비친 비현실적인 이미지를 통해 우리가 존재하는 세계의 시공간을 재고하게끔 한다. 4채널 대형 비디오로 구성된 영국 세인트 폴 대성당 커미션 작품 <Martyrs>(2014)는 흙, 바람, 물, 불 속에서 고통을 견뎌내는 인간의 모습을 통해 인간의 의지와 인내력, 희생의 숭고함을 표현한다. 이 밖에도 닿을 수 없는 아버지와 아들의 거리를 상징적으로 나타낸 비디오 작품 <Walking on the Edge>(2012)를 비롯해 <Self Portrait, Submerged>(2013), <Ablutions>(2015) 등 현실에 존재하지만 보이지 않는 세계를 발견하고 사유하도록 하는 주요 작품들이 함께 공개된다.

[Source from Espacio Fundación Telefónica website]
 
 
5 Bill Viola, Subject of Solo Exhibition The Raft at the Crocker Art Museum in California
February 16, 2020 ~ May 10, 2020

Bill Viola, The Raft, 2004, video/sound installation. Photo: Kira Perov. Courtesy of Bill Viola Studio

Artist: Bill Viola (빌 비올라)
Exhibition Dates: Feb 16 – May 10, 2020
Exhibition Venue: Crocker Art Museum (미국 캘리포니아 새크라멘토 크로커 미술관)
Website: www.crockerart.org/exhibitions/bill-viola

The pioneering contemporary video artist Bill Viola is the subject of a solo exhibition titled The Raft at the Crocker Art Museum in Sacramento, California. Viola is widely known to address fundamental and existential themes by portraying the sublime in universal human experiences including birth, life, and death through video. The exhibition is the first in the U.S. to introduce The Raft, created by Viola as a commission for the 2004 Olympic games in Athens. 

The Raft features a large-scale video projection with the dimensions of 396.2cm x 223cm, suggesting a direct reference to the French artist Théodore Géricault’s painting The Raft of the Medusa (1819), which depicts survivors of a shipwreck on a makeshift raft. The Raft presents a group of ordinary people from all races overtaken by a sudden rush of water, huddling together for stability and helping those who have fallen once the deluge subsides. The artist captures these moments by utilizing his signature slow-motion technique, magnifying the victims’ range of emotional responses to the crisis. The exhibition, which offers the viewer a meditative and reflective experience by displaying the work within a darkened room, runs through May 10, 2020.
 

빌 비올라(Bill Viola), 캘리포니아 크로커 미술관에서 개인전 《The Raft》 개최

비디오아트의 선구자 빌 비올라(Bill Viola)의 개인전 《The Raft》가 미국 캘리포니아 새크라멘토 크로커 미술관(Crocker Art Museum)에서 열린다. 빌 비올라는 탄생, 삶, 죽음 등 인간 보편의 경험을 ‘비디오’라는 매체를 통해 숭고하게 표현함으로써 근원적이고 존재론적인 주제를 탐구해왔다. 특별히 이번 개인전에서는 2004년 아테네 올림픽 커미션 작품 <The Raft>(2004)를 미국에서 처음으로 선보인다. 

프랑스 화가 테오도르 제리코(Théodore Géricault)의 실제 선박 침몰사고를 그린 작품 <The Raft of the Medusa>(1819)를 모티브로 한 <The Raft>는 396.2cm x 223 cm 크기의 대형 비디오 작업이다. 작품 속 다양한 인종들의 군상 위로 갑자기 재난과 같은 폭우가 쏟아지고, 사람들은 끌어안아 서로를 지탱하는가 하면, 넘어진 사람들을 도와 일으켜 세운다. 작가는 특유의 ‘슬로모션’ 기법을 사용하여 재난을 마주한 사람들의 견고하고 섬세한 감정 변화를 더욱 선연하게 드러낸다. 어두운 방 안에 펼쳐진 화면을 통해 명상적, 성찰적인 사유의 경험을 선사하는 이번 전시는 오는 5월 10일까지 계속된다. 

[Source from the Crocker Art Museum press release]
 
 
6 Bill Viola, Subject of Solo Exhibition Vía Mística at Museo de Arte Abstracto Español, Spain
October 18, 2018 ~ February 24, 2019


Artist: Bill Viola (빌 비올라)   
Exhibition Title: Vía Mística
Exhibition Dates: Oct 18, 2018 - Feb 24, 2019
Exhibition Venue: Museo de Arte Abstracto Español 외 지역 장소
Website: www.march.es/arte/cuenca/exposiciones/bill-viola/?l=2

Bill Viola is featured in a solo exhibition titled Vía Mística at the city of Cuenca in Spain, a new cultural initiative and exhibition of national and international scope through February 24, 2019. 

The exhibition features works inspired by historic sites as well as museums at Cuenca. This project, curated by Viola's wife Kira Perov, features a total of eighteen works by the artist focusing on spirituality that have been distributed among venues located in Cuenca's historical center with four works currently on view at the Museo de Arte Abstracto Español. This exhibition is organized by Eulen Art with the support of the Junta de Castilla-La Mancha.


빌 비올라, 스페인 Museo de Arte Abstracto Español에서 개인전 《Vía Mística》 개최

빌 비올라는 다양한 전시를 개최하며 새로운 문화의 부흥지로 떠오르고 있는 스페인의 쿠엥카 지역에서 2019년 2월 24일까지 개인전 《Vía Mística》를 선보인다.

이번 전시의 특징은 쿠엥카의 미술관뿐만 아니라 역사적 장소에 영감을 받은 작품 구성으로 선보인다는 점이다. 작가의 부인이자 이번 전시를 큐레이팅한 키라 페로브(Kira Perov)는 지역에 깃든 영성(spirituality)에 초점을 맞춘 총 18점의 작품을 지역 곳곳에서 소개하며, 그 중 네 작품은 쿠엥카 스페인 추상 미술관(Museo de Arte Abstracto Español)공간에서 보여진다. 이번 전시는 카스티야라만차 위원회(Junta de Castilla-La Mancha)가 후원하고, 을렌 아트(Eulen Art)가 주최했다.

[Source from The Fundación, Bill Viola Website]
 
 
7 Kukje Gallery to Open Busan Branch on August 24, 2018
August 24, 2018 ~ August 23, 2020


Venue: F1963 Kukje Gallery Busan
Business Time: 10am - 6pm, closed on Monday

Kukje Gallery Busan will open on August 24, 2018. Founded in 1982 and based in Sogyeok-dong, Seoul, Kukje Gallery is launching its first-ever outpost at a scale of approximately 330m2 in F1963, a cultural complex located in Mangmi-dong, Suyeong-gu, Busan. Diverging from the global expansion strategy utilized by mega-galleries abroad, Kukje Gallery is steadfastly committed to remaining domestic, instead of following the overwhelming trend of launching outposts around the world. Kukje Gallery's decision to open its first outpost in over 35 years since its founding is established on the recognition of the importance of Busan's international and regional outreach, along with the city's substantial cultural and artistic infrastructure. Since 2014, Kukje Gallery has been a regular exhibitor at Art Busan, regularly introducing works by major Korean and international artists to audiences in the Yeongnam region. The gallery strongly believes that Busan will establish itself as the new arts hub of Asia and feature a new facade of the Korean art scene.

To celebrate the inauguration of the Busan branch, Kukje Gallery will showcase works by a roster of renowned Korean and international artists who were seldom showcased in the city. The inaugural installation will present works by leading Dansaekhwa artists including Lee Ufan, Kwon Young-Woo, Park Seo-Bo, and Ha Chong-Hyun, along with those by Sungsic Moon and Haegue Yang. Works by these foremost Korean artists will be shown in dialogue with works by an international roster of artists such as Anish Kapoor, Roni Horn, Candida Höfer, Ugo Rondinone, Bill Viola, Byron Kim, and Julian Opie, whose first solo showcase in Busan took place at the F1963 earlier this year.

By opening its Busan branch in the popular cultural complex F1963, Kukje Gallery anticipates a wider and more extensive outreach not only to the regional art lovers but also to the general public. Kukje Gallery will introduce a diverse range of programs to the Busan audiences, showcasing works by the gallery's foremost contemporary artists in dialogue with the unique attributes of the F1963 space. Kukje Gallery Busan will be open from 10am to 6pm every Tuesday through Sunday. 


국제갤러리, 8월 24일 부산점 개관

국제갤러리가 오는 8월 24일 부산점을 개관한다. 서울 소격동 소재의 국제갤러리는 1982년 개관 이래 최초의 분점인 부산점을 부산 수영구 망미동에 위치한 복합문화공간 F1963에 약 100평 규모로 연다. 해외 대형 갤러리들이 글로벌 진출 전략의 일환으로 전세계 곳곳에 분점을 개관하는 추세와는 달리 국내 활동만을 고수해왔던 국제갤러리는 부산만의 국제성과 지역성, 문화예술 인프라를 주요하게 인식하여 부산점을 개관하기로 결정했다. 2014년부터 아트 부산 등에 꾸준히 참가하며 영남 지역에서 꾸준히 국내외 작가들과 작품을 소개해온 국제갤러리는 부산이 고유한 에너지를 바탕으로 한국 미술의 또 다른 국면과 발전을 보여주는 아시아 미술의 주요 도시로 자리잡을 것이라 확신한다. 

이번 부산점 개관을 기념하며 국제갤러리는 그 동안 쉽게 접할 수 없었던 세계적인 국내외 작가들의 작품을 선보인다. 국내작가로는 이우환, 권영우, 박서보, 하종현 등 단색화 거장의 작품부터 문성식, 양혜규 등의 작품을 선보일 예정이다. 해외작가로는 아니쉬 카푸어, 로니 혼, 칸디다 회퍼, 우고 론디노네, 빌 비올라, 바이런 킴 그리고 지난 봄 F1963에서 개인전을 개최한 줄리안 오피 등의 작품이 소개된다. 

국제갤러리는 대중적인 복합문화예술공간 F1963에 입점함으로써 해당 지역의 미술 애호가들은 물론 지역 시민과 더욱 가까워지는 좋은 계기가 될 것으로 기대하고 있다. 앞으로 부산점만의 공간 특성을 고려하여 동시대 미술을 대표하는 국내외 소속 작가들의 작품들을 선보이는 등 다채로운 프로그램을 통해 부산에서의 새로운 행보를 이어갈 예정이다. 국제갤러리 부산점은 화요일부터 일요일 오전 10시부터 오후 6시까지 운영된다.
 
 
8 Bill Viola Launches Award-winning Art Game The Night Journey 
June 26, 2018 ~

Bill Viola and USC Game Innovation Lab, The Night Journey, 2007–2018, Video Game, Photo: courtesy of USC Game Innovation Lab

Artist: Bill Viola (빌 비올라)
Launch Date: June 26, 2018
Collaborating Institution: Bill Viola Studio and USC Game Innovation Lab
Website: www.playstation.com/en-us/games/the-night-journey-ps4/

Bill Viola Studio and the USC Game Innovation Lab have launched The Night Journey; an award-winning art game now available worldwide on Windows PC and Mac and via the PlayStation®Store in the US. Winner of the “Most Sublime Experience” at the 2007 IndieCade Festival, The Night Journey is one of the earliest experimental art games made. It uses both game and video technologies to tell the universal story of an individual’s journey towards enlightenment.

Visual inspiration for the game is derived from the works of Bill Viola, which provide reference for the vast, open world of the game, while source material for in-game “reflections” is drawn from the extensive archive of Viola’s video footage. Artist Viola worked in collaboration with a team at the USC Game Innovation Lab including award-winning game designers Tracy Fullerton and Todd Furmanski.



빌 비올라, 플레이스테이션4 게임 ‘The Night Journey’ 론칭

빌 비올라 스튜디오는 USC 게임혁신연구소(USC Game Innovation Lab)와 협업해 플레이스테이션4 게임 <밤의 여행(The Night Journey)>을 출시했다. 이는 현재 미국 플레이스테이션 스토어를 통해 제공되며, 전 세계의 Windows PC 및 Mac에서 이용할 수 있다. 2007년 인디케이드(IndieCade) 페스티벌에서 열린 "가장 멋진 경험"에서 우승한 <밤의 여행>은 가장 초기에 만들어진 실험적인 예술 게임 중 하나다. 게임과 영상 기술을 이용하여 깨달음으로 향하는 개인의 여정에 대한 보편적인 이야기를 담았다.

‘밤의 여행’은 빌 비올라의 작품에서 온전히 시각적 영향을 받았다. 작가의 광범위한 비디오 영상 아카이브에서 가져온 소스로 구성되어 있는 등 빌 비올라의 작품을 연상시키는 광대하고 개방된 게임 속 세계가 펼쳐진다. 빌 비올라는 USC 게임혁신연구소 외에도 게임 개발을 위해 다수의 수상 경력이 있는 게임 디자이너 트레이시 풀러턴(Tracy Fullerton)과 토드 퍼만 스키(Todd Furmanski)와 협력했다.

[Source from Bill Viola, The Night Journey Press Release]

 
 
9 빌 비올라, 캐나다 몬트리올에서 개인전 《Naissance à rebours》 개최
October 25, 2017 ~ March 11, 2018

Bill Viola, The Encounter (2012)

전시작가: Bill Viola
전시제목: Naissance à rebours
전시기간: 2017년 10월 25일 – 2018년 3월 11일
전시기관: 캐나다 몬트리올 DHC/ART Foundation for Contemporary Art
웹사이트: https://dhc-art.org/bill-viola-exhibition/

빌 비올라는 캐나다 몬트리올에 위치한 DHC/ART 현대미술재단 (DHC/ART Foundation for Contemporary Art)에서 10월 25일부터 2018년 3월 11일까지 개인전 《Naissance à rebours》을 개최한다. DHC/ART 현대미술재단의 10주년을 기념하여 개최되는 이번 개인전에는 <The Return>(2007), <조상들 Ancestors>(2012), <Walking on the Edge>(2012), 과 <조우 The Encounter>(2012) 등 4개의 플랫패널 비디오 작업과 프로젝션 작업 <승천 Ascension>(2000), 그리고 2015년 국제갤러리 3관에서 소개된 바 있는 대규모 작품 <도치된 탄생 Inverted Birth>(2014) 이 소개된다.

Bill Viola is featured in a solo exhibition titled Naissance à rebours at DHC/ART Foundation for Contemporary Art in Montreal, Canada, from October 25, 2017, through March 11, 2018. Marking the 10th anniversary since the opening of DHC/ART Foundation for Contemporary Art, four of Bill Viola’s flat panel video works The Return (2017), Ancestors (2012), Walking on the Edge (2012), The Encounter (2012), as well as the single-channel projection work Ascension (2000) are presented in the exhibition. Also on view is the artist’s large-scale video installation Inverted Birth (2014), which was introduced at Kukje Gallery’s K3 space in 2015.

[Source from DHC/ART Foundation for Contemporary Art website]
 
 
10 Kukje Gallery Participates in the 16th Edition of the Korea International Art Fair(KIAF)
September 21, 2017 ~ September 24, 2017

Julian Opie’s Flight attendant and Solicitor. 1 (2015), Vinyl on wooden stretcher, 227.7 x 174 x 3.5 cm

Exhbition Dates: September 21 - 24, 2017
Exhibition Venue: Coex A & B Hall (코엑스 A, B홀)
Booth Location: Kukje Gallery Booth B118
Website: www.kiaf.org/2017/ko/ 
 
Kukje Gallery will participate in the 16th edition of the Korea International Art Fair (hereafter KIAF), which is organized by the Galleries Association of Korea. One hundred and sixty one galleries from 31 countries will participate in KIAF 2017 which will open with a VIP preview on September 20 and take place from September 21 to 24 in halls A and B at COEX, located in Samseong-dong, Seoul. Kukje Gallery will showcase works by a roster of renowned Korean artists including Kim Yong-Ik, Gimhongsok, Ahn Kyuchul, Haegue Yang, Lee Kwang-Ho, Lee Ufan, Wook-kyung Choi, Ha Chong-Hyun, and Kyungah Ham. Kukje Gallery will also feature works by international artists such as Ghada Amer, Donald Judd, Michael Joo, Bill Viola, Anish Kapoor, Ugo Rondinone, Jean-Michel Othoniel, Jenny Holzer, Julian Opie, and Candida Höfer.


국제갤러리, 2017 제 16회 한국국제아트페어(KIAF) 참가

국제갤러리는 한국화랑협회가 주최하는 제 16회 한국국제아트페어(이하 KIAF)에 참가한다. 2017년 9월 20일 VIP 프리뷰를 시작으로 21일부터 24일까지 서울 삼성동 코엑스 1층 A, B홀에서 열리며, 이번 KIAF 2017에는 31개국 161개의 갤러리가 참여한다. 국제갤러리는 국내작가로는 김용익, 김홍석, 안규철, 양혜규, 이광호, 이우환, 최욱경, 하종현, 그리고 함경아의 작품을 비롯하여 다양한 작품들을 선보이며, 해외작가로는 가다 아메르, 도널드 저드, 마이클 주, 빌 비올라, 아니쉬 카푸어, 우고 론디노네, 장-미셸 오토니엘, 제니 홀저, 줄리안 오피, 그리고 칸디다 회퍼의 작품을 소개할 예정이다. 
 
 
11 빌 비올라, Copenhagen Contemporary 개인전 개최
August 29, 2017 ~ November 26, 2017

Bill Viola, Inverted Birth (2014), video/sound installation, color High-Definition video projection screen mounted vertically and anchored to floor in dark room. Projected image size: 5 x 2.81 m, room dimensions variable. 8:22 minutes. Performer: Norman Scott. Photo by Kira Perov.

전시작가: Bill Viola
전시제목: Bill Viola
전시기간: 2017년 8월 29일 ㅡ 2017년 11월 26일
전시기관: Copenhagen Contemporary, Denmark
웹사이트: http://cphco.org/en/exhibition/bill-viola/
 
2015년 국제갤러리 개인전을 통해 선보인 바 있는 빌 비올라의 대형 영상설치 작업 <도치된 탄생(Inverted Birth)>(2014)이 2017년 8월 19일부터 11월 26일까지 덴마크의 코펜하겐 컨템포러리(Copenhagen Contemporary)에서 상영된다. 빌 비올라는 비디오아트 매체의 선구자로서 영상의 속도를 인위적으로 늦춰 느리게 움직이는 사람 등을 관찰할 수 있는 대규모의 슬로우 모션 비디오 작품으로 잘 알려져 있으며, 지난 40여년간 시간의 흐름을 완벽하게 시각화하여 현실에 존재하지만 보이지 않는 세계를 사유하게 하는 작업들을 지속해왔다. <도치된 탄생>은 삶, 죽음, 탄생과 부활, 인간 감정의 힘 그리고 존재의 본질을 탐구하는 작품으로 5미터 높이의 기념비적인 크기로 관객들을 압도한다.

Bill Viola’s large scale video installation Inverted Birth (2014), which was previously showcased in Kukje Gallery for the artist’s 2015 solo exhibition, will be screened at the Copenhagen Contemporary (CC) in Denmark from August 19 to November 26, 2017. Bill Viola is recognized as a pioneer in the medium of video art, known for his iconic, large-scale, slow-motion immersive video works produced over a 40-year career. His series of video works is created by artificially elongating the flow of time and visualizing the world that is pre-existent but invisible to the naked eye. Towering to a monumental height of 5 meters, Inverted Birth explores life, death, birth, rebirth, the power of human emotion and the nature of human existence.


[Source from Copenhagen Contemporary (CC) website]
 
 
12 빌 비올라, 영국 왕립 미술 아카데미의 명예 왕립 미술 아카데미 회원 임명
August 15, 2017 ~ June 15, 2017

Bill Viola. Still from Ascension (2000)

작가명: Bill Viola
임명기관: Royal Academy of Arts, London, United Kingdom
웹사이트: https://www.royalacademy.org.uk/artist/bill-viola-hon-ra
 
국제갤러리의 빌 비올라는 영국 런던에 위치한 왕립 미술 아카데미의 명예 회원으로 임명되었다. 왕립 미술 아카데미는 영국 국적이 아니지만 미술사적으로 매우 중요한 작가에게 명예 미술 아카데미 회원 자격을 부여하고 있다. 활발하게 활동하고 있는 총 80명의 미술 아카데미 회원들은 매년 최대 두 명의 새로운 회원들을 투표를 통해 선정하며, 아니쉬 카푸어와 트레이시 에민이 선정된 바 있다. 올해 빌 비올라는 키키 스미스와 함께 선정되었다. 빌 비올라는 지난 40년간 인문주의적이고 정신적, 종교적인 주제들을 다루는 영상설치, 음향환경, 전자음악 퍼포먼스와 평면 영상 작업 등을 제작해왔으며 TV, 콘서트, 오페라, 그리고 성당과 같은 종교적 공간에 작품을 설치해왔다. 2017년에는 플로렌스의 스트로치 궁전, 함부르크의 Deichtorhallen, 그리고 빌바오의 구겐하임 미술관 등 저명한 기관에서 수 차례 회고전을 개최하였다. 

Bill Viola has been made an Honorary Royal Academician of the Royal Academy of Arts in London, United Kingdom. The title of Honorary Academician goes to distinguished artists who do not reside in the UK. The 80 full Academicians, all of whom are practicing artists, vote for up to two honorary members each year—previous members include other renowned artists such as Anish Kapoor and Tracey Emin. Viola is selected this year alongside Kiki Smith. For over 40 years Viola has been making work that explores a series of humanistic and spiritual issues. His works include room-size video installations, sound environments, electronic music performances and flat panel video pieces, as well as works for television broadcast, concerts, opera, and sacred spaces. In 2017 alone he was the subject of several major museum retrospectives including Palazzo Strozzi, Florence; The Diechtorhallen, Hamburg; and Guggenheim Museum Bilbao.


[Source from the Royal Academy of Art website]
 
 
13 빌 비올라, 스페인 Guggenheim Bilbao Museum에서 개인전 개최
June 30, 2017 ~ November 09, 2017

Slowly Turning Narrative, 1992, video/sound installation. Projected image size: 2.75 x 3.65m. Room dimensions: 4.3 x 6.1 x 12.5m. Continuously running. Courtesy of the artist's studio and Guggenheim Bilbao Museum.

참여작가: 빌 비올라
전시제목: Bill Viola: A Retrospective
전시기간: 2017년 6월 30일 – 2017년 11월 9일 
전시기관: Guggenheim Bilbao Museum, Spain
웹사이트: https://www.guggenheim-bilbao.eus/en/exhibitions/bill-viola-a-retrospective/
 
국제갤러리의 빌 비올라는 2017년 6월 30일부터 11월 9일까지 스페인 빌바오에 위치한 구겐하임 미술관에서 <Bill Viola: A Retrospective>전을 개최한다. 본 전시는 빌 비올라의 작품활동을 주제와 시대별로 나누어 탐구하는 회고전 격의 전시로, <The Reflecting Pool>(1977-1979)을 포함한 작가의 대표적인 초기 싱글 채널 비디오작품부터 최근작에 이르는 다양한 작품들을 함께 선보인다. 시적 정취를 자아내는 초기작업에서 빌 비올라는 시간에 대한 관념과 이에 대한 해체, 인간의 존재에 관한 탐구, 주변과 자연적 소리를 녹음하고 조작하는 등의 실험을 포함, 그의 작업에 있어 가장 중요한 주제들을 표현해왔다. 1980년대부터 시작해 90년대에 이르기까지 줄곧 물리적 속성에 집중해온 빌 비올라는 <Heaven and Earth>(1992)와 <Slowly Turning Narrative>(1992) 등의 작업에서 조형적 사물을 통해 지각과 정신성을 탐구하였다. 이러한 작품세계의 연장선으로 지난 십 년간 빌 비올라는 여러 가지의 미디어와 형식을 통해 인생의 근본적인 경험을 그려내 왔다. 

Bill Viola is featured in a solo exhibition titled Bill Viola: A Retrospective at the Guggenheim Bilbao Museum, Spain, from June 30 to November 9, 2017. This exhibition is a thematic and chronological survey of the artist's career that begins with his early single-channel videotapes, including such iconic works as The Reflecting Pool (1977–1979). These highly poetic creations address some of the most important themes in Viola's output: the notion of time and its deconstruction, investigations into human existence, and experimentation with the recordings and manipulation of ambient and natural sounds. In the 1980s he began adding physical elements which he continued during the 1990s, his studies of perception and spiritual issues materializing in the form of sculptural objects, as can be seen in Heaven and Earth (1992), and large works such as Slowly Turning Narrative (1992). Over the last decade, through a wide variety of media and formats, Viola has continued in his work to depict the fundamental experience of life.

[Source from the Guggenheim Bilbao Museum website]

 
 
14 빌 비올라 개인전 《Bill Viola: A Retrospective》, 스페인 빌바오 구겐하임 미술관 역대 두 번째로 많은 일일 관람객수 기록하며 성료
June 30, 2017 ~ November 09, 2017

Bill Viola, The Veiling, 1995, video/sound installation, 30:00 minutes. 
Performers: Lora Stone, Gary Murphy. Courtesy of the artist’s studio and the artist
Photo by Roman Mensing


참여작가: 빌 비올라
전시제목: Bill Viola: A Retrospective
전시기간: 2017년 6월 30일 – 2017년 11월 9일
전시기관: Guggenheim Museum Bilbao, Spain
웹사이트: https://www.guggenheim-bilbao.eus/en/exhibitions/bill-viola-a-retrospective/

스페인 빌바오에 위치한 구겐하임 미술관에서 2017년 6월 30일부터 11월 9일까지 개최된 전이 성공리에 종료되었다. 전세계 매체로부터 호평을 받았으며, 전시 기간 중 다녀간 관람객은 총 710,995명, 하루 평균 5,688명이 방문하였다. 이는 역대 구겐하임 빌바오 미술관 역사상 일일 관람객 수로는 두 번째, 총 관람객 수로는 역대 세 번째에 해당하는 기록이다.

본 전시는 빌 비올라의 작품활동을 주제와 시대별로 나누어 탐구하는 회고전 격의 전시로, (1977-1979)을 포함한 작가의 대표적인 초기 싱글 채널 비디오작품부터 최근작에 이르는 다양한 작품들을 함께 선보였다. 시적 정취를 자아내는 초기작업에서 빌 비올라는 시간에 대한 관념과 이에 대한 해체, 인간의 존재에 관한 탐구, 주변과 자연적 소리를 녹음하고 조작하는 등의 실험을 포함, 그의 작업에 있어 가장 중요한 주제들을 표현해왔다. 1980년대부터 시작해 90년대에 이르기까지 줄곧 물리적 속성에 집중해온 빌 비올라는 (1992)와 (1992) 등의 작업에서 조형적 사물을 통해 지각과 정신성을 탐구하였다. 이러한 작품세계의 연장선으로 지난 십 년간 빌 비올라는 여러 가지의 미디어와 형식을 통해 인생의 근본적인 경험을 그려낸 바 있다.

Bill Viola’s solo exhibition Bill Viola: A Retrospective at the Guggenheim Museum Bilbao has closed on November 9, 2017, after a total of 710,995 visitors with an average of 5,688 visitors per day, along with a string of excellent critiques and reviews from all over the world. The show has been the second most visited in the history of the Guggenheim Museum Bilbao in terms of daily attendance and the third in total numbers.

Bill Viola: A Retrospective is a thematic and chronological survey of the artist’s career that begins with his early single-channel videotapes, such as The Reflecting Pool (1997-79), to his latest various works. These highly poetic creations from his early period address some of the most important themes: the notion of time and its deconstruction, investigations into human existence, and experimentation with the recordings and manipulation of ambient and natural sounds. Starting from 1980s to 90s, Bill Viola focused on adding physical elements, exploring the perception and spiritual issues in the form of sculptural objects, as can be seen in Heaven and Earth (1992) and Slowly Turning Narrative (1992). In an extension to his oeuvres, Bill Viola projected/expressed the fundamental experience of human existence through various media and formats over the last decade.  

[Source from the Guggenheim Bilbao Museum website]
 
 
15 김수자, 비올라, 카셀에서 개최되는 dOCUMENTA 14 참여
June 10, 2017 ~ September 17, 2017

Kimsooja, Bottari, 2005, site-specific installation consisting used bedcovers and clothing, Courtesy of EMST, Photo by Ben Davis 

참여작가: 김수자, 빌 비올라
전시제목: Kassel dOCUMENTA
전시기간: 2017년 6월 10일 – 2017년 9월 17일
전시기관: Fridericianum, Kassel, Germany
웹사이트: http://www.documenta14.de/en/
 
국제갤러리의 김수자와 빌 비올라는 2017년 6월 10일부터 9월 17일까지 독일 카셀에서 개최되는 dOCUMENTA 14 중 가장 중요하고 역사적인 전시장소인 프리데리치아눔 미술관 전시에 참여한다. 동시에 아테네에서도 개최되는 본 행사의 일환으로 아테네 도큐멘타의 주요 전시장인 아테네 국립 현대 미술관 (EMST)은 컬렉션의 일부를 카셀에 대여하여 선보이며, 이 중 김수자의 <보따리>(2005)와 빌 비올라의 (2004)가 포함된다. 이라는 제목의 컬렉션 전시는 82명의 작가가 제작한 180점의 작품으로 구성되어 있으며, 국경이동, 디아스포라 및 문화교류와 같은 다양한 사회정치적 문제들을 탐구한다. 김수자는 새로운 전시장소의 변화를 포용하는 의미로 아테네에서 수거한 사용된 의류, 천으로 구성된 기존 <보따리> 작업에 카셀에서 수집한 중고 의류와 이불보를 추가하여 새롭게 선보인다. 함께 전시되는 빌 비올라의 (2004)는 EMST 커미션 작품이다. 

Kimsooja and Bill Viola participate in dOCUMENTA 14 at the historic main venue Fridericianum in Kassel, Germany, from June 10 through September 17, 2017. As part of the show, Athens National Museum of Contemporary Art (hereafter EMST), the main exhibition venue of dOCUMENTA 14 exhibition counterpart in Athens, lent part of its collection to the Fridericinum, including Kimsooja’s Bottari (2005) and Bill Viola’s The Raft (2004). The collection on view, titled ANTIDORON – The EMST Collection, consists of 180 artworks by 82 artists and deals with various social and political issues such as border crossing, diaspora and cultural exchange. To accommodate this change of venue, Kimsooja modified her existing Bottari installation with the addition of used clothing and bedcovers from Kassel together with the existing garments from Athens. Bill Viola’s The Raft, also on view as part of this collection, is a work commissioned by the EMST. 


[Source from the dOCUMENTA 14 website]
 
 
16 비올라, 독일 Deichtorhallen Hamburg에서 개인전 개최
June 02, 2017 ~ September 10, 2017

Tristan’s Ascension (The Sound of a Mountain Under a Waterfall) (Still/Detail), 2005

참여작가: 빌 비올라
전시제목: Bill Viola – Installations
전시기간: 2017년 6월 2일 – 2017년 9월 10일 
전시기관: Deichtorhallen Hamburg, Germany
웹사이트: http://www.deichtorhallen.de/index.php?id=514&L=1
 
국제갤러리의 빌 비올라는 2017년 6월 2일부터 9월 10일까지 독일 함부르크에 위치한 Deichtorhallen Hamburg의 현대미술관에서 개인전 를 개최한다. 빌 비올라의 작품은 인간의 삶에 있어서 주요한 주제인 탄생, 죽음, 사랑, 감정, 그리고 영성을 탐구하며, 특히 기독교, 불교, 그리고 이슬람교와 같은 종교적 전통에 대한 호기심을 주의 깊게 연구해왔다. 이러한 작가의 다종교적 포용력은 인간의 육체를 매체로 활용한 형태로 나타나며, 인상적이고 초월적인 아우라로 관객을 사로잡는 사운드 및 비디오 설치작업으로 선보여진다. 이번 개인전에 전시되는 10미터 높이의 비디오 설치작업들은 유럽의 가장 큰 전시기관 중 하나인 Deichtorhallen Hamburg의 전시공간을 21세기 성당으로 변모시킨다.

Bill Viola is featured in a solo exhibition titled Bill Viola – Installations at the Hall for Contemporary Art in the Deichtorhallen Hamburg from June 2 to September 10, 2017. Viola’s works explore the central themes of human life: birth, death, love, emotion, and spirituality. In particular, the artist has displayed an overarching interest in religious traditions throughout his career, including Christianity, Zen Buddhism, and Islam. This manifestation of tolerance, which uses the body as a medium for extraordinary experiences, is reflected in nearly all the artist’s sound and video installations, which are captivating for their memorable, transcendent aura. Viola’s works on display in the Deichtorhallen Hamburg, one of Europe’s largest exhibition halls, include monumental ten-meter video installations which transform the venue into a twenty-first century cathedral.


[Source from the Deichtorhallen Hamburg website]
 
 
17 Bill Viola, Palazzo Strozzi에서 개인전 <Bill Viola. Electronic Renaissance> 개최
March 10, 2017 ~ July 23, 2017

Installation of Bill Viola. Electronic Renaissance at Palazzo Strozzi. Photo by: Alessandro Moggi

참여작가: Bill Viola
전시제목: Bill Viola. Electronic Renaissance
전시기간: 2017년 3월 10일 ㅡ 2017년 7월 23일 
전시기관: Palazzo Strozzi, Florence, Italy
웹사이트: http://www.palazzostrozzi.org/mostre/bill-viola/?lang=en&idmostra=6899
 
국제갤러리의 빌 비올라는 2017년 3월 10일부터 7월 23일까지 이탈리아 피렌체에 위치한 스트로치궁 (Palazzo Strozzi)에서 개인전 을 개최한다. 스트로치궁과 빌 비올라 스튜디오의 협업으로 성사된 이번 전시에서는 빌 비올라의 1970년대 초 실험적인 작업에서부터 21세기에 제작된 대규모 설치작업에 이르는 작품들을 총망라해 선보인다. 본 전시가 열리는 피렌체는 빌 비올라가 1974년부터 1976까지 기술 감독으로 활동했던 비디오 아트 스튜디오 art/tapes/22가 위치해 있는 도시로, 작가의 영상 작업의 시초가 되었던 뜻 깊은 인연이 있는 곳이다. 이번 전시에는 빌 비올라의 작업과 르네상스 거장들의 작품들이 함께 전시될 예정으로, 빌 비올라의 작품 세계와 이탈리아 토스카나 지역의 역사와 미술과의 관계를 조명해 볼 수 있는 기회가 될 것이다.  

Bill Viola is featured in a solo exhibition titled Bill Viola. Electronic Renaissance at Palazzo Strozzi in Florence, Italy from March 10 to July 23, 2017. Organized by the Fondazione Palazzo Strozzi in collaboration with Bill VIola Studio, this exhibition will track the career of the artist from his early experimental work in the 1970s to his monumental installations of the 21st century. Florence, the location of this exhibition, is where the artist's career in video art began when he was the Technical Director of art/tapes/22, a video production center, from 1974 to 1976. Viola's artistic bond with Tuscan history and art is further highlighted in the exhibition. Bill Viola. Electronic Renaissance orchestrates a unique conversation between Viola's installations and works of the Renaissance masters that are exhibited in tandem.

[Source from the Palazzo Strozzi website]

 
 
18 Bill Viola, 제3회 베니스 국제 퍼포먼스 아트 위크에 참여
December 10, 2016 ~ December 17, 2016

Migration (1976). Still from the video. Courtesy the artist.

참여작가: Bill Viola 
전시제목: Venice International Performance Art Week: Fragile Body – Material Body 
전시기간: 2016년 12월 10일 ㅡ 2016년 12월 17일 
전시장소: European Cultural Centre | Palazzo Mora and Palazzo Michiel , Venice
웹사이트: http://www.veniceperformanceart.org/

국제갤러리의 빌 비올라는 12월 10일부터 17일까지 열리는 제3회 베니스 국제 퍼포먼스 아트 위크에 참여한다. 올해 베니스 퍼포먼스 아트는 를 주제로 80여명의 세계적인 퍼포먼스 아티스트들이 참여하며, 퍼포먼스, 인스톨레이션, 사진, 비디오 전시를 비롯한 아티스트와 큐레이터들이 진행하는 라이브 퍼포먼스, 토크, 스크리닝 등의 다양한 프로그램으로 구성된다. 비디오 아트의 선구자로 잘 알려진 빌 비올라는 그간 동서양의 정신적 종교적 체험을 주제로 관객들과 소통하는 작품을 선보여왔다. 이번 베니스 국제 퍼포먼스 아트 위크에는 빌 비올라의 초기 작업 <이주(1976)>을 상영한다. 
 
Bill Viola will participate in the 3rd edition of Venice International Performance Art Week, which will take place from December 10 to December 17, 2016. Under the focus Fragile Body – Material Body, approximately eighty international performance artists will participate through performances, installations, photography and video documentation. Artists and curators will also bring a diverse program of live performances, talks, and screenings. Bill Viola, a foremost pioneer of video art, is known for works that communicate with the audience, highlighting spiritual, religious experiences between the East and the West. Viola will screen his early work Migration (1976) at this year’s Venice International Performance Art Week.


 
 
 
19 Bill Viola, 마이애미 아트 위크 프로그램 Mana Common 참여
November 29, 2016 ~ November 29, 2016

Inverted Birth, 2014. Video/sound installation. Performer: Norman Scott. Photo: Kira Perov

참여작가: Bill Viola
행사제목: Viola Meets Mozart
행사일시: 2016년 11월 29일 화요일 l 6:30ㅡ8 PM
행사장소: Mana Wynwood Convention Center
웹사이트: http://manacontemporary.com/miamiartweek2016

빌 비올라는 11월 29일부터 12월 4일까지 윈우드 예술 지구의 마나 캠퍼스에서 열리는 마이애미 아트 위크의 프로그램 Mana Common에 참여한다. 올해로 제 3회를 맞이하는 Mana Common은 라틴 아메리카 아트 페어 <핀타>와 협업으로 진행되며, 예술과 과학의 크로스오버를 주제로 예술이 의학, 기술, 과학 분야에서의 혁신에 큰 비중을 차지하는 점에 초점을 맞췄다. 11월 29일 라이브 이벤트 <Viola Meets Mozart>는 파블로 미엘고의 지휘, 바이올리니스트 줄리안 라클린의 협연의 모차르트의 바이올린 협주곡 제5번 연주에 맞춰 Jesus Pastor 무용과 함께 빌 비올라의 <도치된 탄생>이 상영된다. 

Bill Viola will participate in Mana Common, a Miami Art Week program event, held at the Mana Wynwood Convention Center. Miami Art Week program will be held from November 29 to December 4. This year is the third edition of Mana Common, and it will be a joint effort with the Latin American art fair, Pinta Miami. Mana Common centers on the theme of the crossover between art and science, focusing especially on the major role of the arts in medical, technological, and scientific fields. This live event Viola Meets Mozart, which will take place on November 29, will feature Mozart’s Violin Concerto No.5 conducted by Pablo Mielgo, with violinist Julian Rachlin. Viola’s Inverted Birth will be screened, accompanied by dancer Jesus Pastor’s performance. 

 
 
 
20 Bill Viola, 워싱턴 DC의 국립초상화박물관에서 개인전 개최
November 18, 2016 ~ May 07, 2017

The Raft , 2004, Color High-Definition video projection on wall in darkened space; 5.1 ch surround sound / Projected image size: 156 x 88 in. (396.2 x 223 cm) / 10:33 minutes / Bill Viola Studio

참여작가: Bill Viola
전시제목: Bill Viola: The Moving Portrait
전시기간: November 18, 2016 - May 7, 2017
전시기관: National Portrait Gallery, Washington DC
웹사이트: http://si.edu/Exhibitions/Details/Bill-Viola-The-Moving-Portrait-5998

워싱턴 DC의 국립초상화박물관은 11월 18일 빌 비올라의 개인전 을 통해 최초로 미디어 아트 전시를 개최한다. 빌 비올라는 1970년 초반 미술계에 들어설 때부터 비디오 아트에 기술을 접목하여 삶과 죽음 같은 정신적 지각적인 주제를 시적으로 표현해왔다. 이번 전시에서는 초기작 에서부터 . 을 통해 빌 비올라의 대표적 메타포 물, 빛, 정신성 같은 요소와 슬로우 모션 기술로 다양한 몸짓과 표정을 만들어내는 자기 성찰적 작품 11점을 선보인다. 

The National Portrait Gallery, located in Washington DC, will open its first media art exhibition with a solo exhibition titled Bill Voila: The Moving Portrait. Ever since Bill Viola stepped into the art world in the early 1970s, he has continued to merge technology and video art to poetically express perceptive and spiritual themes such as life and death,. This exhibition will span the artist’s career from his earlier years – The Reflecting Pool (1977-79) – to his more recent works, such as The Raft (2004) and The Dreamers (2013). The exhibition will include eleven self-examining works which create various kinds of movement and expressions by way of Viola’s representative motifs of water, light, and spirituality, and slow motion technology.
 
 
 
21 국제갤러리, 2016 제 43회 FIAC 아트페어 참가
October 20, 2016 ~ October 23, 2016

Untitled, 1991

전시제목: 제 43회 FIAC 아트페어 
프리뷰: 2016년 10월 19일 
전시기간: 2016년 10월 20일 ㅡ 2016년 10월 23일 
전시장소: 프랑스 파리 그랑 팔레 
부스장소: 국제갤러리/티나킴 갤러리 Booth 0.C21
웹사이트: http://www.fiac.com/ 

국제갤러리는 10월 20일부터 23일까지 열리는 파리 FIAC 아트페어에 참여한다. 올해로 43회째를 맞이하는 FIAC 아트페어는 올해 역대 가장 큰 규모로 개최될 예정으로, 퍼포먼스 페스티벌인 <퍼레이드 (Parades) >섹션 등을 새롭게 선보이는 한편 메인 페어장인 그랑 팔레의 건너편에 위치한 쁘띠 팔레가 새로운 페어장으로 마련되어 총 186개의 갤러리가 참가할 예정이다. 국제갤러리는 박서보, 하종현, 권영우, 정창섭 등 단색화 작가들의 작품들을 필두로, 최욱경, 김용익 작가의 작품들을 소개한다. 또한 함경아의 자수시리즈, 김수자의 <보따리>를 비롯하여 빌 비올라의 , 양혜규의 을 포함한 신작 네 점 등이 설치된다. 

Kukje Gallery will participate in FIAC from October 20 to October 23, 2016. The 43rd iteration of the Parisian art fair will be its largest to date. This year’s edition will feature a new performance festival titled the Parades section, and from across the main venue Grand Palais, the Petit Palais will also showcase a host of exhibitors. A total of 186 galleries will participate. Kukje Gallery will focus on the works of Dansaekhwa artists such as Park Seo-Bo, Ha Chong-Hyun, Kwon Young-woo, and Chung Chang-sup, along with those of Wook-kyung Choi and Kim Yong-Ik. In addition, the galleries will present Kyungah Ham’s embroidery series, Kimsooja’s Bottari (2011), Bill Viola’s The Encounter (2012), four of Haegue Yang’s new work including The Intermediate – Uninhabited Island in Fiction II (2016), and new work by Ghada Amer.
 
 
 
22 국제갤러리, 2016 제15회 한국국제아트페어(KIAF) 참가
October 13, 2016 ~ October 16, 2016

"In the lingering Shadow" of Lies, 2016

전시기간: 2016년 10월 13일 (목) – 16일 (일)
전시장소: 코엑스 A&B홀 
부스장소: 국제갤러리 Booth A19
웹사이트: http://kiaf.org/2016/en/home_en/

국제갤러리는 한국화랑협회가 주최하는 제15회 한국국제아트페어(이하 KIAF)에 참가한다. 10월 12일 VIP 프리뷰를 시작으로 13일부터 16일까지 서울 삼성동 코엑스 1층 A, B홀에서 열리는 제15회 KIAF에는 16개국 170개 갤러리가 참여한다. 국제갤러리는 국내작가로는 김용익, 최욱경, 함경아, 김수자, 양혜규, 김홍석의 작품을 비롯하여 단색화 작가들의 작품들을 주요하게 선보이며, 해외작가로는 아니쉬 카푸어, 장-미셸 오토니엘, 루이스 부르주아, 빌 비올라 등의 작품을 소개할 예정이다. 

Kukje Gallery will participate in the 15th iteration of the Korea International Art Fair (hereafter KIAF), which was organized by the Galleries Association of Korea. One hundred and seventy galleries from 16 countries will participate in the 15th edition of KIAF, which will open with a VIP Preview on October 12, and take place from October 13 to 16 in halls A and B at COEX, Samseong-dong, Seoul. Kukje Gallery will showcase works by Korean artists Kim Yong-Ik, Wook-kyung Choi, Kyungah Ham, Kimsooja, Haegue Yang, Gimhongsok, as well as those by Dansaekhwa artists. Kukje Gallery will also feature works by international artists Anish Kapoor, Jean-Michel Othoniel, Louise Bourgeois, and Bill Viola. 

 
 
 
23 빌 비올라, 런던 세인트폴 대성당에 영구설치 작품
September 08, 2016 ~

A still from Mary, 2016, by Bill Viola

Exhibited Artist: Bill Viola
Exhibition Date: September 8, 2016
Exhibition Venue: St Paul’s Cathedral
Website: https://www.stpauls.co.uk/news-press/latest-news/bill-violas-major-new-work-for-st-pauls-cathedral-2

빌 비올라의 대형 설치 작품 <마리아 (Mary)>가 2016년 9월 8일부터 런던 세일트폴 대성당 북쪽 성가대통로에 영구 설치 된다. 2014년에 영구 설치 되었던 <순교자 (흙, 공기, 불, 물)>와 짝을 이루는 <마리아>는 성경적 형상에 현대적 기술을 혼합하여 플라스마 화면으로 된 세폭화로 구성된다. 빌 비올라는 성당에 설치된 두 작품 모두 인간의 생과 죽음, 안락과 고통과 같은 심오한 미스터리를 주제로 미학적이면서 실용적인 기능을 갖추었다.  

Bill Viola’s large-scale installation piece Mary is now part of the permanent collection in St. Paul’s Cathedral, London since September 8, 2016. A partner piece, Martyrs (Earth, Air, Fire, Water), had already joined the permanent collection in 2014. Mary is a triptych of plasma screens, combining biblical imagery with modern technology. Both art works by Bill Viola in St. Paul’s Cathedral have aesthetic and practical functions, as they explore profound mysteries such as life and death or peace and pain. 

[Source from St. Paul’s Cathedral website]
 
 
24 아니쉬 카푸어, 빌 비올라 링링미술관 그룹전 참여
June 17, 2016 ~ September 11, 2016

Bill Viola, Isolde's Ascension (The Shape of Light in the Space After Death)
Still from color high-definition on plasma display mounted on wall. Performer: Sarah Steben. 2005. 
Courtesy of Bill Viola Studio. © Photo: Kira Perov

전시작가: Anish Kapoor, Bill viola 
전시제목: Phantom Bodies: The Human Aura in Art
전시기간: 2016.06.17 – 2016.09.11
전시기관: The Ringling
웹사이트: https://www.ringling.org/events/phantom-bodies-human-aura-art

국제갤러리의 아니쉬 카푸어와 빌 비올라는 6월 17일부터 9월 11일까지 링링미술관에서 개최되는 그룹전 < Phantom Bodies: The Human Aura in Art >에 참여한다. 국제적인 현대 작가들이 참여하는 이번 전시는, 육과 영, 혼의 관계를 주제로 네 개의 섹션 – ‘사물과 부재’, ‘폭력, 공감 그리고 말소’, ‘승화’, ‘심신문제’-으로 구성된다. 아니쉬 카푸어의 ‘Mother as Mountain’ 와 빌 비올라의 ‘Isolde's Ascension (The Shape of Light in the Space After Death)’을 포함한 페인팅, 사진, 비디오, 조각, 설치 등 38 여 작품이 전시된다. 

Anish Kapoor and Bill Viola participate in the group exhibition Phantom Bodies: The Human Aura in Art at John and Marble Ringling Museum of Art in Sarasota, United States, from June 17 to September 11, 2016. Bringing together noteworthy contemporary international artists, the exhibition considers the relationship between mind, body and spirit and is divided into 4 thematically distinct sections – “Objects and Absences,” “Violence, Empathy, and Erasure,” “Sublimation,” and “The Mind-Body Problem.” A selection of 38 works of paintings, photography, videos, sculpture and installations including Anish Kapoor’s Mother as Mountain and Bill Viola’s Isolde's Ascension (The Shape of Light in the Space After Death) are on view. 

[Source from ringling website]

 
 
 
25 김수자,빌 비올라 외,스페인 국립조각미술관의 기획전 참가
November 17, 2015 ~ February 28, 2016

A Needle Woman –Kitakyushu, 1999, courtesy of the artist and La Fábrica, Madrid

전시작가: Kimsooja, Bill Viola, Louise Bourgeois, Anish Kapoor
전시제목: Nada temas, dice ella (Fear Nothing, She Says)
전시기간: 2015.11.17 – 2016.02.28
전시기관: Museo Nacional de Escultura, Valladolid, Spain
참여작가: Kimsooja, Bill Viola, Louise Bourgeois, Anish Kapoor 외 16명
웹사이트: http://museoescultura.mcu.es/actividades/exposicionesTemporales.html

국제갤러리의 김수자와 빌 비올라, 아니쉬 카푸어와 루이스 부르주아의 작품이 스페인 바야돌리드에 위치한 국립조각미술관에서 2015년 11월 17일부터 2016년 2월 28일까지 열리는 단체전 <Nada temas, dice ella>전에 선보인다. 전시의 제목은 아빌라의 성녀 테레사의 ‘어떤 것에도 두려워하지 말라’는 말에서 차용되었으며 성녀 테레사의 영성, 신비주의와 여성적 글쓰기 등의 주제들이 현대 미술에서 어떻게 나타나는지 20명의 전세계적인 현대미술작가들을 통해 살펴보는 기회를 제공한다. 이번 전시에는 김수자의‘A Needle Woman – Kitakyushu (1997)’, 빌 비올라의‘The Return (2007)’, 루이스 부르주아의‘Arch of Hysteria (1993)’,아니쉬 카푸어의‘Untitled (2011)’이 소개된다.

Works from Kimsooja, Bill Viola, Anish Kapoor, Louise Bourjeois will be presented in the exhibition Nada temas, dice ella at the National Sculpture Museum in Valladolid, Spain from November 17, 2015 to February 28, 2016. The exhibition’s title was taken from a verse by Saint Teresa of Avila “Let nothing frighten you.” With the selection of works from 20 internationally renowned contemporary artists, the exhibition seeks to illustrate the influence of Saint Teresa’s spirituality, mystic adventure, and feminine writing in today’s contemporary art. Kimsooja’s A Needle Woman- Kitakyushu (1997), Bill Viola’s The Return (2007), Louise Bourgeois’ Arch of Hysteria (1993), and Anish Kapoor’s Untitled (2011) will be on view. 

[Source from Museo Nacional de Escultura website]
 
 
 
26 빌 비올라, 영국 요크셔 조각 공원에서 개인전 개최
October 10, 2015 ~ April 10, 2016

Fire Woman, 2005 © Kira Perov, courtesy of Bill Viola Studio
 

전시작가: Bill Viola (American, 1951)
전시제목: Bill Viola at Yorkshire Sculpture Park
전시기간: 2015.10.10 – 2016.04.10
전시기관: Yorkshire Sculpture Park, West Yorkshire, UK
웹사이트: http://www.ysp.co.uk/ysp-media/press-releases/bill-viola-at-yorkshire-sculpture-park
 
비디오 예술의 거장 빌 비올라는 올 가을 영국 요크셔 조각 공원 (YSP)에서 대규모 전시를 개최한다. 삶, 죽음, 사랑과 영혼 같은 추상적이고 형이상학적인 체험을 실체화하는 작업을 전개해 온 빌 비올라는 이번 전시에는 탄생에서 죽음으로 이르는 삶의 여정을 심도 있게 표현한다. 빌 비올라 스튜디오의 총괄 디렉터 키라 페로브와 YSP의 프로그램 디텍터 클레어 릴리의 협업으로 1995년 베니스 비엔날레 미국관 전시 때 선보인 작품부터 ‘심판’을 포함한 2015년의 신작들까지 지난 20여년간의 작업이 채플과 언더그라운드 갤러리에 설치된다.
 
This autumn, Yorkshire Sculpture Park presents an extensive exhibition by pioneering American video and installation artist Bill Viola. Developed in collaboration with Viola, Kira Perov, Executive Director of Bill Viola Studio, and Clare Lilley, Director of Programme at Yorkshire Sculpture Park (YSP), this exhibition spans from the piece he created in 1995 for the US Pavilion at the Venice Biennale right up to The Trial, a brand new work making its premiere in YSP’s Chapel and Underground Gallery. Considering universal themes of life, death, love, and spirituality, Viola gives tangible, visual forms to abstract psychological and metaphysical experiences, highlighting the thresholds of life, from birth to death, in an immersive journey.
 
<Sources from Yorkshire Sculpture Park Press Release>
 
 
27 빌 비올라, 호주 아들레이드 페스티벌 2015에 참여
February 27, 2015 ~ March 15, 2015


작가: 빌 비올라 (Bill Viola)
전시: 아들레이드 페스티벌 (Adelaide Festival), 아들레이드, 호주
전시기관: Art Gallery of South Australia, St. Peter’s Cathedral, Queen’s Theatre
전시기간: 2015년 2월 27일 – 2015년 3월 15일
웹사이트: http://www.adelaidefestival.com.au/2015/visual_arts/bill_viola_selected_works

빌 비올라는 2월 27일부터 3월 15일까지 개최되는 아들레이드 페스티벌에 참가한다. 아들레이드 페스티벌은 호주 남부지방 소재의 소도시에서 시작된 문화예술 페스티벌이며, 1960년 개막 이래 매년 3월에 개최된다. 이 페스티벌은 미술뿐만 아니라 오페라, 연극, 무용, 클래식과 현대 음악, 카바레, 문학, 그리고 뉴미디어에 따른 장소특정적인 작품들로 구성되어있다.
빌 비올라의 참여작품으로는 <Fire Woman>과 <Tristan’s Ascension>, <Three Women> 에 이르는 총 일곱 개의 비디오 설치 작품들을 남호주미술관 및 성 베드로 성당에서 선보이며 그가 주요하게 탐구해온 주제들인 탄생, 죽음, 사랑, 분노, 환희, 고통과 두려움에 대한 작품세계를 선보일 예정이다.

Bill Viola is participating in Adelaide Festival 2015 in Australia from Feb 27 to Mar 15. Adelaide Festival is a cultural arts festival that started in a small city Adelaide located in South Australia. Since its inauguration in 1960, it has been held annually in March. In addition to visual art, it hosts an array of site-specific works including the genres like opera, theatre, dance, classical and contemporary music, cabaret, literature and new media. In this exclusive exhibition, the Art Gallery of South Australia, St Peter’s Cathedral and the Queen’s Theatre are transformed into magnificent screening houses for Bill Viola’s work. From the sheer scale of Fire Woman and Tristan’s Ascension to the moving intimacy of Three Women, seven astonishing installations across the three sites envelop the viewer in total image and sound environments that cast Viola’s distinctive light on themes of birth, death, love, anger, ecstasy, suffering and fear.
 
 
28 빌 비올라 Bill Viola 빌 비올라, 헐리웃 배우들인 제이크 질렌할과 마고 로비와 함께 W매거진 촬영
November 25, 2014 ~ November 25, 2014


사진: 빌 비올라 (Bill Viola)
매체: W 매거진 2014년 12월호 (W Magazine Editorial December 2014)
스타일: 패트릭 맥키 (Patrick Mackie)
모델: 제이크 질렌할, 마고 로비 (Jake Gyllenhaal and Margot Robbie)
웹사이트:
- http://www.wmagazine.com/people/celebrities/2014/11/margot-robbie-actress-underwater/
- http://www.wmagazine.com/people/celebrities/2014/11/jake-gyllenhaal-actor-nightcrawler-bill-viola/

빌 비올라는 세계적 패션 매거진 W 매거진의 2014년 12월호 커버와 화보를 위해 유명 헐리웃 배우 제이크 질렌할과 마고 로비와 작업했다. 비올라는 작가의 수중 시리즈 작 “몽상가들 (The Dreamers)” 작업의 일환으로 물 탱크 안의 남녀의 이미지를 촬영, 사진의 주인공들은 희노애락에 따른 행복, 불안, 단호, 또는 상실에 대한 감정들을 나타낸다. 이번 프로젝트는 작가의 첫 셀레브리티와 협업으로 그 의미가 더욱 특별하다. 소식에 의하면 참여 배우들은 감정몰입에 집중했으며 아트워크로서의 화보 및 커버의 진행이 순조로웠다고 한다.

Bill Viola worked with the Hollywood actor and actress, Jake Gyllenhaal and Margot Robbie, for W Magazine December 2014. For “The Dreamers,” his underwater series, Viola has filmed men and women of all ages submerged in a tank. The subjects can look content, anxious, determined, lost. It was his first time shooting celebrity for the series. The actor and actress participated in the emotional work, and their photos are on the covers of the magazine as well as in the editorial section.
 
 
29 빌 비올라 Bill Viola
March 05, 2014 ~ July 21, 2014


전시작가: 빌 비올라 Bill Viola
전시기관: 프랑스 파리 그랑 팔레 Grand Palais, Paris, France
전 시 명: 빌 비올라 Bill Viola
전시기간: 2014년 03월 5일 – 2014년 07월 21일
웹사이트: http://www.grandpalais.fr/en/event/bill-viola


Bill Viola is without doubt the most celebrated exponent of video art. For the first time, the Grand Palais will present a wide-ranging group of his works, including moving paintings and monumental installations from 1975 to today. Focusing on both intimate and universal experiences, the artist expresses his emotional and spiritual journey through great metaphysical themes – life, death and transfiguration.

The exhibition is organized by the Réunion des musées nationaux - Grand Palais in collaboration with Bill Viola Studio.
 
 
30 빌 비올라, 마드리드 산 페르난도 왕립미술아카데미 미술관에서 개인전 Bill Viola presents [en diálogo] at La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
January 11, 2014 ~ March 30, 2014


전시작가: 빌 비올라 (Bill Viola, b.1951)
전시기관: 산 페르난도 왕립미술아카데미 미술관 (La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)
전 시 명: en diálogo
전시기간: 2014년 1월 11일 – 2014년 03월 30일
웹사이트: http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/

빌 비올라는 산 페르난도 왕립미술아카데미 미술관에서 열리는 전시 에서 The Quintet of the Silent (2000), Dolorosa (2000), Silent Mountain (2001), Surrender (2001) 작품을 선보인다. 이번 전시에는 빌 비올라를 비롯하여 왕립미술아카데미의 대표적인 컬렉션인 호세 데 리베라, 알론소 카노, 프란시스코 데 수르바란, 엘 그레코, 고야의 회화작품들과 페드로 데 메나의 조각 작품 가 함께 소개된다.

또한, 1월과 2월 스페인 마드리드 왕립 오페라 극장은 마크 피올레(음악 감독), 피터 셀라스(무대 감독)의 지휘 하에 리하르트 바그너의 오페라 <트리스탄과 이졸데>를 상연 예정이며, 이 오페라에서 빌 비올라의 비디오 인스톨레이션을 만나볼 수 있다.
[en diálogo] presents Bill Viola's The Quintet of the Silent (2000), Dolorosa (2000), Silent Mountain (2001) and Surrender (2001), accompanied by some of the most significant collections at the Academy - paintings by José de Ribera, Alonso Cano, Zurbarán, El Greco and Goya, as well as Dolorosa by Pedro de Mena.

During January and February, Teatro Real, Madrid will also host performances of Tristan und Isolde, an opera by Richard Wagner, with musical direction by Marc Piollet and stage direction by Peter Sellars, and video installation by Bill Viola.
 
 
31 런던 블레인 사던 갤러리에서 빌비올라 개인전 개최 Bill Viola presents Frustrated Actions and Futile Gestures at Blain | Southern, London
June 05, 2013 ~ July 27, 2013


전시작가: 빌 비올라 Bill Viola
전시기관: Blain|Southern
전시명: Frustrated Actions and Futile Gestures
전시기간: 2013.06.05 – 2013.07.27   
웹사이트: http://www.billviola.com/

Blain|Southern will present Frustrated Actions and Futile Gestures, a museum-scale exhibition of nine new works by the internationally renowned video artist Bill Viola. Created between 2012 and 2013, both on location and in the artist’s studio in Southern California, the exhibition presents three distinct bodies of works; the Frustrated Actions, the Mirage and the Water Portraits series.  Source: Blain|Southern Image: Bill Viola The Dreamers, 2012, (detail), Video/Sound Installation, seven channels of colour High-Definition video on seven 65" plasma displays mounted vertically on wall in darkened room; four channels stereo sound, room dimensions: 6.5 x 6.5 x 3.5m, Photo: Kira Perov
 
 
32 국립현대미술관 소장품 특별기획전 <빌 비올라> Bill Viola from the Museum Collection at National Museum of Contemporary Art, Korea
April 16, 2013 ~ September 01, 2013


전시작가: 빌 비올라 Bill Viola
전시기관: 국립현대미술관 National Museum of Contemporary Art, Korea
전시명: 소장품 특별기획전
전시기간: 2013.04.16 – 2013.09.01
웹사이트: http://www.moca.go.kr

<빌 비올라>전은 국립현대미술관의 소장품으로 구성된 특별전시로서 세계적인 비디오아티스트 빌 비올라의 ‘트리스탄 프로젝트(The Tristan Project)’를 선보인다. 독일의 작곡가 리하르트 바그너의 19세기 오페라 <트리스탄과 이졸데>를 위해 제작된 이 프로젝트는 음악과 공연예술에 비디오아트가 결합된 실험적인 총체예술로서 호평을 받았다. 지휘자 에사-페카 살로넨, 오페라 감독 피터 셀러스, 빌 비올라의 협업으로 탄생한 ‘트리스탄 프로젝트’는 2004년 미국 로스앤젤레스에서의 초연 이후 지금까지 프랑스, 영국, 독일, 캐나다, 러시아,일본 등 세계 각지에서 공연되고 있다. 이번 전시에는 ‘트리스탄 프로젝트’를 대표하는 두 작품, <트리스탄의 승천(2005)>과 <불의 여인(2005)>이 상영된다.  

Bill Viola is a special exhibition presenting the permanent collection of the National Museum of Contemporary Art, Korea. The exhibition introduces the Tristan Project by the pioneering video artist Bill Viola. He created the work on a new production of Richard Wagner's Tristan und Isolde, a collaboration with conductor Esa-Pekka Salonen and opera director Peter Sellars. Viola has received critical accolades for the Tristan Project which ingeniously encompasses music, theatre and video art in the form ofGesamtkunst (total art). The opera production was first performed in Los Angeles in 2004 and has continued to tour worldwide including France, U.K., Germany, Canada, Russia, and Japan, among others. This exhibition features two works from the Tristan Project, Tristan's Ascension(2005) and Fire Woman(2005).  Source: National Museum of Contemporary Art, Korea
 
 
33 빌 비올라, 스페인 무르시아 심포지움의 국제 이븐 아라비에서 Barzaj 어워드 수상 Bill Viola Receives Barzaj Award from the International Ibn Arabi of Murcia Symposium in Murcia, Spain
March 09, 2013 ~ March 09, 2013


수상작가: 빌 비올라 Bill Viola
수상기관: 제2회 국제 이븐아라비 무르시아 심포지움
일자: 2013년 3월 9일
웹사이트: http://blog.ibaff.es/bill-viola-takes-part-in-the-ii-symposium-ibn-arabi-of-murcia/

국제갤러리의 빌 비올라가 제2회 무르시아 심포지움의 국제이븐아라비에서 제1회 Barzaj 어워드를 수상했다. 이 상은 스패인 태생의 이슬람 수피교의 신비주의 철학자 이븐 아라비에게 영감을 받아 창의적이고 예술적 시도를 한 예술가에게 주어지는 상이다. 무르시아 심포지움은 이븐 아라비의 가르침에 대한 국제포럼으로, <상징과 창의적 상상>이라는 제목과 함께 이븐 아라비의 창의적 상상력과 그와 관련된 상징들에 초점을 맞춘 주제를 다룬다.

Bill Viola received the 1st Annual Barzaj Award for Creative or Artistic Endeavors inspired by the mystic Sufi Master Ibn Arabi at the 2nd International Ibn Arabi of Murcia Symposium. The Symposium is an International forum about the teaching of Ibn Arabi, a mystic Surfi master who was born in Murcia, Spain in the 12th Century. Titled “Symbol and Creative Imagination,” the Symposium focused on the theme of creative imagination and its relation to the symbolism in the work of Ibn Arabi.
 
 
34 빌 비올라, 노스마이애미 현대미술관에서 개인전 개최
December 05, 2012 ~ March 03, 2013

Bill Viola, The Quintet of The Astonished, 2000, Color video rear projection on screen mounted on wall in dark room. Projected image size: 1.4 x 2.4 metres; room dimensions variable

* 전시작가: 빌 비올라 Bill Viola
* 전시명: Bill Viola: Liber Insularum
* 전시기관: 노스마이애미 현대미술관 (The Museum of Contemporary Art North Miami)
* 전시기간: 2012년 12월 5일 – 2013년 3월 3일
* 웹사이트: https://mocanomi.org/
* 전시개요:
노스마이애미 현대미술관은 비디오 아트의 선구자적 작가인 빌 비올라의 전시를 개최한다. 동서양의 정신적 전통을 작품으로 끌어들이는 대표적 현대미술 작가 중 하나인 빌 비올라는 출생, 죽음, 의식과 같은 보편적인 인간 주제를 탐구하는 비디오 설치를 고안한 것으로 유명하다.
이번 전시 는 아트 바젤 마이애미 비치(Art Basel Miami Beach)기간 동안 노스마이애미 현대미술관의 나이트 전시 시리즈(Knight Exhibition Series)의 일환으로 열린다.
15세기 피렌체 성직자 크리스토포로 부온델몬티(Cristoforo Buondelmonti)의 책 에 영감을 받은 이번 전시의 타이틀 은 책 제목의 일부이다. 또한 전시에 소개되는 작품들은 크리스토포로 부온델몬티의 역사적인 텍스트를 참고하여, 21세기 “정신의 고립”이라는 현대적인 주제와 관계를 맺고 있다. 다수의 전시작품은 1997년 휘트니 미술관의 빌 비올라 회고전 이후 제작된 것으로, (2008), (2007), (2004) 등을 포함한다. 본 전시는 내년 3월 3일까지 계속된다.

The Museum of Contemporary Art (MOCA) North Miami is presenting a major exhibition of work by Bill Viola, recognized as one of the pioneers and leading practitioners of video art. Bill Viola: Liber Insularum begins its presentation in the US at MOCA, North Miami during Art Basel Miami Beach, and is presented as a part of MOCA's Knight Exhibition Series. It was first shown last year at Sala de Arte Contemporaneo del Gobierno de Canarias (Spain). The exhibition is organized in collaboration with Bill Viola Studio and is curated by Roc Laseca.
An iconic contemporary artist who draws from Eastern and Western spiritual traditions, Bill Viola is known for creating immersive video installations that explore such universally human subjects as birth, death, and the nature of consciousness. His exhibition at MOCA North Miami is inspired by The Book of the Islands of the Archipelago, authored by the Florentine ecclesiastic Cristoforo Buondelmonti in the 15th century. The works featured in Liber Insularum (The Book of Islands) use this historic text as a reference point to engage with distinctly modern themes of spiritual isolation in a 21st-century global landscape. Many of the works in the exhibition were produced after Viola’s last retrospective in 1997 at the Whitney Museum of American Art, and include Three Women (2008),Transfiguration (2007), and The Raft (2004).
Contents from The Museum of Contemporary Art North Miami
 
 
35 빌 비올라, 백남준 탄생 80주년 그룹전 참여
July 20, 2012 ~ January 20, 2013


Information, 1973
Videotape, color, mono sound; 30 min.


전시명: 백남준 탄생 80주년: 노스탤지어는 피드백의 제곱
전시기간: 2012년 7월 20일 – 2013년 1월 20일
전시장소: 백남준아트센터 1, 2층 전시장
웹사이트: http://www.njpartcenter.kr/kr/program/sp_exhibitions/show.asp?id=183
담당자: 전민경 (02-3210-9885)

국제갤러리의 빌 비올라 작가는 백남준 탄생 80주년을 기념하는 특별전 <노스탤지어는 피드백의 제곱>에 참여한다. 이번 전시에는 빌 비올라를 포함하여 이불, 김신일, 댄 그라함, 시게코 구보, 올라퍼 엘리아슨 등 백남준의 맥을 잇는 동시대 13명의 작가가 초대되었다. 한 때 백남준의 어시스턴트였던 빌 비올라는 이번 전시에서 그의 1973년작 <정보 Information>와 2002년작 <마지막 천사 The Last Angel>를 선보일 예정이다.
전시명 <노스탤지어는 피드백의 제곱>은 1992년 백남준이 쓴 글에서 인용된 것으로, 백남준의 예술 세계에서 과거에 대한 단순한 그리움이 아닌, 미래에 대한 꿈과 열정을 뜻하는 ‘노스탤지어’가 우리 시대의 미디어 아트와 만날 때 훨씬 큰 ‘제곱’의 피드백을 줄 수 있다는 의미를 내포한다. 전시 개막에 뒤이어 열리는 국제심포지엄, 공연 그리고 일련의 특별강연 등은 백남준의 예술과 사상이 지닌 현재적 가치들을 새롭게 조명하는 소중한 기회가 될 것이다. 본 전시는 내년 1월 20일까지 계속된다.
*자료출처: 백남준아트센터

Bill Viola will be participating in a special exhibition Nostalgia is an Extended Feedback at Nam June Paik Art Center, celebrating 80th anniversary of Nam June Paik's birth. A total of 13 contemporary artists have been invited to the exhibition, including Bill Viola, Lee Bul, Shin Il Kim, Dan Graham, Shigeko Kubota, Olafur Eliasson who all have followed in Paik’s footsteps. Bill Viola, a former Paik Nam June's assistant, will present his work Information (1973) and The Last Angel (2002).
The exhibition’s title Nostalgia is an Extended Feedback is taken from Paik’s written work from 2002, and it infers not just a simple longing for the past in Paik’s oeuvre, but more so how "nostalgia" can bring passionate dream for the future, and through embracing this sense of nostalgia, our contemporary media art will offer an even further extended feedback. A series of international symposium, performances and related special lectures will follow the exhibition opening. This exhibition will continue through January 20th of next year.
*Contents provided by Nam June Paik Art Center
 
 
36 빌 비올라, 정연두, 이혜림 작가 꿈_백야 전 참여
August 29, 2011 ~ September 03, 2011


전시제목: 삼성미디어아트전 꿈_백야
전시작가: 빌 비올라, 정연두, 이혜림, 김수자, 차오페이, 로빈 로드 등 16인의 작가 참여.
전시장소: 대구시청광장
전시기간: 2011년 8월 29일 –  9월 3일
개관시간: 22:00 –  23:30

국제갤러리의 작가 빌 비올라, 정연두, 이혜림 작가는 2011대구세계육상선수권대회를 축하하며 기획된 꿈_백야 전에 참여했다. 이 전시는 행사의 개최지인 대구 시청 건물을 대형 스크린으로 삼아(가로 39미터, 세로 25미터) 매일 밤 10시부터 고 해상 빔 프로젝터로 수준 높은 미디어아트 작품을 상영하는 것이다. 이번 전시는 다양한 방법으로 제작되는 미디어 아트 작품을 소개하고, 현재 많은 미디어 작품들에서 공통적으로 드러나는 미디어아트와 ‘퍼포먼스’의 관계를 보여주는 작품들로 구성되었다. 이 전시는 이후 동계 청소년 올림픽, 다이아몬드 리그에 이어 2012년 런던올림픽까지 이어질 예정이다.

자료출처: 숨 프로젝트 www.suumproject.com
 
 
37 일본 예술가 협회, 2011년 프리미엄 임페리얼 Praemium Imperiale 예술상 수상자 발표
July 11, 2011 ~ July 11, 2011
일본 예술가 협회는 지난 7월 11일, 런던 클라리지스 호텔(Claridege’s Hotel)에서 2011년 프리미엄 임페리얼(Praemium Imperiale) 예술상 수상자를 발표하였다. 수상자에는 토니상과 아카데미 여우주연상에 빛나는 또한 “데임(Dame)” 작위를 받았던 영국 여배우 주디 덴치(Dame Judi Dench), 뉴미디어 작가인 빌 비올라(Bill Viola), 전(前) 보스톤 심포니 오케스트라 음악 감독 세이지 오자와(Seiji Ozawa) 등이 포함된다. 프리미엄 임페리얼 예술상은 노벨상에 적용되지 않는 분야를 대상으로 하며, 각 부문의 수상자들은 1,500만엔 (대략 182,000 달러에 해당)의 상금을 받게 된다.
2011년 프리미엄 임페리얼 예술상 수상자는 다음과 같다.

수상자 : 빌 비올라 (Bill Viola) / 분야 : 페인팅 / 국적 : 미국
수상자 : 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor) / 분야 : 조각 / 국적 : 영국
수상자 : 리카르도 레골레타 (Ricardo Legorreta) / 분야 : 건축 / 국적 : 멕시코
수상자 : 세이지 오자와 (Seiji Ozawa) / 분야 : 음악 / 국적 : 일본
수상자 : 주디 덴치 (Judi Dench) / 분야 : 연극,영화 / 국적 : 영화

프리미엄 임페리얼 예술상 시상식은 오는 10월 19일 도쿄에서 열리며, 일본 예술가 협회의 명예 홍보대사인 히타치(Hitachi) 왕자가 수여자로서 시상식에 참석할 예정이다. 발표에 따르면, 영국 엘리자베스 여왕은 히타치 왕자 부부 내외와 연극/영화 부문과 조각 부문 영국인 수상자인 주디 덴치, 아니쉬 카푸어를 영국 버킹엄 궁전에서 열린 축하 파티에 초대하였다고 한다.

프리미엄 임페리얼 예술상 수상자 후보자들은 일본 예술가 협회에서 선정한 세계적인 어드바이저들에 의해 선정되는데, 여기에는 현(現) 콜롬비아 대학 부교수이자, 유엔 회장 및 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 관장 그리고 미 대사를 역임했던 윌리엄 루어(William H. Luers) 교수도 포함된다. 윌리엄 루어 교수는 지난 23년 동안 프리미엄 임페리얼 예술상이 예술분야에서 영향력 있는 시상식으로 발전했으며, 특히 올해 수상자들은 뛰어난 예술 업적을 평생에 걸쳐 보였던 분들이라고 전했다.

작년 프리미엄 임페리얼 예술상 수상자에는 엔리코 카스텔라니(Enrico Castellani) (페인팅부문), 레베카 혼(Rebecca Horn) (조각부문), 토요 이토(Toyo Ito) (건축부문), 마우리치오 폴리니(Maurizio Pollini) (음악부문), 소피아 로렌(Shophia Loren) (연극/영화부문) 이 선정되었다. 안소니 카로 (Anthony Caro), 크리스토와 잔느-클로드(Christo and Jeanne-Claude), 윌리엄 드 쿠닝(Willem de Kooning), 렌조 피아노(Renzo Piano) 등도 프리미엄 임페리얼 예술상을 수상했었다.

프리미엄 임페리얼 예술상은 1988년, 일본 예술가 협회 100주년을 기념하고, 지난 58년 동안 명예 후원자로 일했던 고(故) 타카마츠 (Takamatsu) 왕자를 예우하는 차원에서 시작되었다. 관련 사이트에 방문하면 일본 예술가 협회와 프리미엄 임페리얼 예술상 역대 수상자에 대해 더 많은 정보를 얻을 수 있다.

www.praemiumimperiale.org



수상작가소개
<회화 부문>
빌 비올라 (Bill Viola)





<조각 부문>
아니쉬 카푸어 (Anish Kapoor)



영국인 조각가 아니쉬 카푸어는 1954년 뭄바이에서 태어나 유년기는 인도에서, 학창 시절은 런던에서 보냈다. 그는 지난 40년 간 호평을 받아온 조각물들을 제작 해 왔는데 이러한 작품의 대부분은 스케일이 크고 단순한 곡선 형태를 가짐과 동시에 단색조로 밝게 채색되어 있다. 이렇게 거대한 크기의 작품들은 크기를 통한 지각에 도전함과 동시에 반사된 표면과 어두운 틈, 뒤틀림을 통해 감정과 미스테리를 불러일으킨다. 카푸어는 작업 초기, 안료에 매료되어 작품과 그 주변을 안료로 채색하였고, 이런 작업 스타일은 1978년 런던 헤이워드 갤러리(Hayward Gallery)에서 열린 전시에서 두드러져 당시 세간의 관심을 받았다. 그의 후기 작품들은 단단하고 채석된 돌들로 만들어졌는데 이들 대부분이 하늘과 땅, 사물과 정신 그리고 신체와 영혼 등의 이중성을 암시하는 깎인 구멍을 가지고 있다. <스카이 미러Sky Mirror>(2001)나 <클라우드 게이트 Cloud Gate>(2004)와 같은 근작들은 관람자와 주변을 비추거나 비틀기 위해 거울 같은 표면을 사용한다. 최근 파리 그랑팔레 (Grand Palais in Paris)에서 처음으로 열린 전시에 선보인 최신작 <레비아탄 Leviathan>(2011)은 단순하지만 기념비적인 작품이다. 복잡한 공학 기술을 요하는 이 작품은 유럽 전역에서 모인 150명의 팀원들이 2년이라는 기간 동안 만들어내었다. 카푸어는 예술과 예술가의 중요한 과업 중 하나는 모든 합리성에 반하는 것들을 신비롭게 남겨두는 일이라고 말한다.

1951년 뉴욕에서 태어난 빌 비올라는 비디오아트의 선구자이다. “움직이는 회화(moving paintings)"로 불리기도 하는 그의 작품은 지난 40 여 년간 세계적인 주목을 받아왔다. 빌 비올라는 일찍이 이미지와 움직임, 그리고 소리를 결합시켜 인간의 상태를 새롭게 표현하는 새로운 형태의 현대 미술에 깃든 잠재성을 보았다. 시라큐스 대학에서 시각 예술과 전자 음악을 전공한 후 대학 내에 스튜디오를 설립, 1972년에는 캘리포니아에서 열린 그룹전에 <야생마 Wild Horses>이라는 첫 번째 공공작품을 선보였다. 그의 작품은 비디오 테잎, 비디오 설치, 음향 환경 및 텔레비전 방송에 쓰이는 장비들을 사용한다. 더불어 생과 사 그리고 환생의 주제들을 탐험하기 위해 물, 불, 빛 등의 요소들이 사용된다. 1980년 빌 비올라는 키라 페로브(Kira Perov)와 결혼하여 이후 평생의 동반자로서 공동 작업과 여행 등을 함께하게 된다. 작가의 주요 전시들로는 2003년 처음 선보인 <빌 비올라: 수난 Bill viola: The Passions>과 2006년 도쿄 모리미술관(Mori Art Museum in Tokyo)에서 선보인 <빌 비올라: 첫 번째 꿈 Bill Viola: Hatsu-Yume> 가 있다. 현재 작가는 런던의 세인트폴 대성당에 설치될 두 개의 비디오 예배당을 작업하는 중이며 6년 간 지속되어 온 이 프로젝트는 오는 2012년에 완성될 예정이다.